Если у проекта небольшой бюджет и в нём не предусмотрены отдельные деньги на покупку лицензии на шрифт, это уже давно не значит, что выбирать придётся только из Arial, Times New Roman и Roboto. Если мы говорим о проекте, активно использующем кириллицу, то выбор всё равно есть — из нескольких десятков, а то и сотен шрифтов. Какие есть варианты легально использовать шрифты и не платить за них «здесь и сейчас»?
Бесплатные шрифты
Шрифты, встроенные в операционную систему (Windows или macOS)
Шрифты из сервиса Adobe Fonts, которые входят в подписку на Creative Cloud. Обратите внимание: без легальной подписки на CC они не будут считаться лицензионными и работать из облака тоже не будут
Шрифты, которые можно использовать в конструкторах сайтов (Tilda или Readymag — в них очень большой выбор кириллических шрифтов, например, в Тильде доступна часть библиотеки Rentafont)
Неочевидный вариант — если проект без бюджета, но очень интересный, а хочется использовать именно этот конкретный шрифт, то всегда можно написать авторам — шрифтовые дизайнеры и студии часто идут навстречу.
Но совет «Используйте бесплатные шрифты» сам по себе не слишком полезен. Поэтому в этом материале мы сделали две важные вещи.
Во-первых, в двух словах описали, что можно и что нельзя делать с бесплатными, системными или адобовскими шрифтами. А во-вторых, составили списки тех шрифтов, в которых кириллица точно есть и выглядит хорошо или хотя бы приемлемо — как минимум, не хуже, чем в Roboto, Times New Roman или Raleway.
Показываем эти шрифты на примере волшебной фразы, в которой сразу видны все сложные буквы и их опасные сочетания.
Помочь сориентироваться в тонкостях рисунка кириллических шрифтов поможет вот эта статья.
А теперь переходим к категориям и спискам шрифтов. Внутри каждой «юридической» категории шрифты разделены на группы по форме, а ссылка ведёт на официальную страницу шрифта.
Списки будут пополняться по мере выхода новых шрифтов. Если мы забыли упомянуть какой-то достойный шрифт — пожалуйста, напишите об этом на адрес promo@paratype.com.
Бесплатные шрифты
Основные бесплатные лицензии — SIL Open Font License, Apache, Creative Commons.
Что можно делать: использовать шрифт в любых коммерческих проектах любым способом.
Что нельзя делать: продавать бесплатные шрифты, распространять модифицированные версии под оригинальным именем.
Подводный камень: не у всех бесплатных шрифтов именно эти лицензии, так что лучше всего всё-таки прочитать текст лицензионного соглашения.
Список бесплатных шрифтов с кириллицей приемлемого или хорошего качества:
Что можно делать: использовать в виде кривых (в том числе в логотипах) или в растровых изображениях, встраивать в видео и нередактируемый PDF, использовать в печатных макетах, сделанных на компьютере с macOS (кроме San Francisco), использовать в приложениях для iOS (San Francisco и New York)
Что нельзя делать: конвертировать в другие форматы, встраивать в сайты, использовать в приложениях для Android или Windows
Обратите внимание: некоторые шрифты — бесплатные, на них эти ограничения не распространяются.
Список шрифтов macOS с кириллицей приемлемого или хорошего качества:
антиквы и брусковые
Charter
Cochin
Didot Bold
Georgia
Iowan Old Style • (в старых версиях Mac OS X)
Hoefler Text
New York
PT Serif • (бесплатный шрифт)
PT Serif Caption • (бесплатный шрифт)
Publico Headline • (загружается в Font Book по запросу)
Rockwell
Times New Roman
гротески
DIN Condensed Bold
Helvetica
Helvetica Neue
Proxima Nova • (загружается в Font Book по запросу)
PT Mono • (бесплатный шрифт)
PT Sans • (бесплатный шрифт)
PT Sans Caption • (бесплатный шрифт)
San Francisco • (не отображается в системе, но можно загрузить на странице для разработчиков)
Tahoma
Verdana
Акцидентные
Brush Script MT
Maku • (загружается в Font Book по запросу)
Marker Felt
Savoye LET
SignPainter
Snell Roundhand
Trattatello
Шрифты Windows
Что можно делать: использовать в виде кривых (в том числе в логотипах) или в растровых изображениях, встраивать в видео и нередактируемый PDF, использовать в печатных макетах, сделанных на компьютере с Windows
Что нельзя делать: конвертировать в другие форматы, встраивать в сайты и приложения
Список шрифтов Windows 10 с кириллицей приемлемого или хорошего качества:
Антиквы
Cambria
Century Schoolbook
Georgia
Sitka
Sylfaen
Times New Roman
Гротески
Bahnschrift
Calibri
Consolas
Corbel
Segoe UI
Tahoma
Verdana
Акцидентные шрифты
Gabriola
Segoe Print
Segoe Script
Шрифты из пакета Adobe Fonts
Что можно делать: использовать в виде кривых (в том числе в логотипах), в растровых изображениях или в печатных макетах, сделанных на компьютере с оплаченным Creative Cloud, встраивать в видео и нередактируемый PDF, использовать на личном сайте (или на сайте клиента, если у него есть лицензия на Creative Cloud)
Что нельзя делать: встраивать в приложения (вообще нельзя), использовать на сайте клиента, если у него нет лицензии на Creative Cloud
Обратите внимание: некоторые шрифты — бесплатные, на них эти ограничения не распространяются
Подводный камень: Adobe ориентируется на американское законодательство, которое относится к шрифтам как к софту, поэтому для них критично наличие лицензии только у дизайнера. Российское законодательство защищает шрифт и как софт, и как дизайн, поэтому в отечественной практике шрифтовой логотип или использование шрифта в айдентике / рекламе / упаковке считается «вводом шрифта в оборот» и требует наличия у клиента собственного официального разрешения на использование шрифта. Поэтому если у клиента нет лицензии на Creative Cloud, дизайнер передал макет в кривых, а правообладатель — российская студия (на Adobe Fonts их сейчас две, Paratype и CSTM), может возникнуть конфликт юрисдикций. Если клиент крупный или проект громкий, лучше подстраховаться и купить лицензию на использование шрифта.
Список шрифтов Adobe Fonts с кириллицей приемлемого или хорошего качества:
Circe Slab — шрифт с засечками на основе популярного гротеска Circe. Он подходит для длинного текста, заголовков, айдентики и упаковки. Особенность Circe Slab — нелинейный набор начертаний с вариантами от нулевого контраста до заметного, как в антикве.
Диапазон начертаний
A Hairline
A Hairline Italic
A Regular
A Regular Italic
B Regular
B Regular Italic
C Regular
C Regular Italic
C Black
C Black Italic
Знаковый состав
Аа Бб Вв Гг Дд Ёё Жж Фф
Стандартная кириллица
⁰⁽¹²³⁾⁴⁺⁵12345₀₍₁₂₃₎₄₋₅
Верхние и нижние индексы
12345¼½¾‰‰
Дроби
012345 • 012345
Пропорциональные и табличные цифры
0123456789
Минускульные цифры
Аабвгдеёж Aabcdefgh
Капитель
AAADEJMMOQRTY
Альтернативы
→↑←↓◊♠♣♥♦
Стрелки и неалфавитные символы
Ѣѣ Ѳѳ Ѵѵ
Историческая кириллица
Ãã Øø ẞß Ăă Ęę Ţţ Ůů Ďď
Расширенная латиница
Áа́ Е`е´ И`и´ О́о` У`у` Ы`ы` Э`э́
Гласные с ударениями
В Circe Slab три регулярных начертания — от полностью неконтрастного геометрического до почти антиквенного контрастного. Кроме того, все версии начертаний Light, Regular и Medium имеют зауженные версии. Фактически гарнитура содержит три разных шрифтовых подсемейства с разной степенью контраста: Circe Slab, А, Circe Slab B и Circe Slab C. Регулярные начертания Circe Slab хорошо работают в тексте, а самые светлые и жирные — в крупном кегле в заголовках, рекламе, упаковке.
Неконтрастная линейка, А — традиционные брусковые шрифты, по стилю примерно посередине спектра «от Clarendon до Rockwell». Она подходит как для небольших текстов, так и для заголовков и крупной акциденции. Средняя линейка B — текстовая брусковая гарнитура с небольшим контрастом. При этом, если набрать текст Circe Slab B кеглем 10–14 пунктов, шрифт будет выглядеть брусковым, а при 7–9 пунктах — малоконтрастной антиквой. Circe Slab C — самая элегантная из всех, контрастная линейка шрифтов. Эффектнее всего она работает в кеглях от текстового к крупному. Линейка С — это та самая мифическая геометрическая антиква, о которой спрашивают студенты-дизайнеры, изучающие шрифтовую классификацию.
Ко всем начертаниям Circe Slab, кроме зауженных, есть курсивы. Они в меру широкие, очень изящные, легко читаются и прекрасно работают как в текстовых, так и в очень крупных кеглях.
Прямые начертания разработала Александра Королькова при участии Олексы Волочая, они были выпущены в конце 2018 года. Над курсивами Circe Slab (опубликованы в начале 2021 года) работали Александра Королькова, Мария Харламова и Александр Любовенко.
Nagel — акцидентный гротеск для заголовков и небольших текстов. Подходит для брендинга и айдентики IT-компаний, инфографики, научной и технической документации — любых сфер, где нужен технический, современный шрифт с запоминающейся графикой.
Диапазон начертаний
Regular
Extra Oblique
Medium
Medium X.O.
Bold
Bold X.O.
Знаковый состав
Аа Бб Вв Гг Дд Ёё Жж Фф
Стандартная кириллица
«А–Я» «a–z» 12—15 x—y
Регистрозависимая пунктуация
→↑←⤒⤶⤷▲△▴▵▷
Стрелки и неалфавитные символы
Ӝӝ Ӌӌ Ӳӳ Ғғ Ҙҙ Ҝҝ Ҡҡ Өө
Расширенная кириллица
Ѣѣ Ѳѳ Ѵѵ
Историческая кириллица
Ãã Øø ẞß Ăă Ęę Ţţ Ůů Ďď
Расширенная латиница
Áа́ Е`е´ И`и´ О́о` У`у` Ы`ы` Э`э́
Гласные с ударениями
Начертания в Nagel дополнительно объединены в вариативную версию с двумя осями — жирность (Weight) и угол наклона (Slant).
Особенности дизайна
Nagel — закрытый малоконтрастный шрифт с акцентом на примыкания штрихов. Длина строки, набранной Nagel, остаётся одинаковой во всех насыщенностях.
В основе шрифта лежит жёсткая конструкция, но в контуре и деталях проявляется мягкость форм. Собранные вместе характерные особенности формы создают простой и узнаваемый образ шрифта.
Примыкания штрихов в Nagel
У шрифта есть все достоинства графики моноширинных шрифтов, но нет их функциональных недостатков. Знаки, традиционно узкие в пропорциональных шрифтах, в Nagel сделаны нарочито широкими, как в моноширинных, и часто имеют брусковые засечки. При этом буквы, которые приходится сильно заужать в моноширинных, здесь имеют привычную ширину.
Небольшой набор фиксированных начертаний делает шрифт простым и недорогим в использовании, а вариативная версия даёт дизайнеру возможность более точно подобрать насыщенность и угол наклона для своего проекта.
Использование шрифта
Автор шрифта
Дмитрий Голуб
Графический и шрифтовой дизайнер, преподаватель. Дизайнер в Паратайпе. Основатель и руководитель bolditalic.type.school — школы шрифтового дизайна. Автор альтернативных схем миланского и римского метро. Работал в дизайн-студиях и рекламных агентствах, преподавал в Институте бизнеса и дизайна. Выступал в Высшей Школе Брендинга, на выставке EXPO2015, конференции ATypI, G8 и Дизайн-выходных. Член отборочного комитета «Современной кириллицы 2019» и оргкомитета «Современной кириллицы 2021». Магистр графического дизайна.
Fer — гротеск для длинных и коротких текстов. Подойдёт для сайтов, печати или фирменного стиля и будет хорошо смотреться в любом кегле: от заголовков до мелких подписей.
Диапазон начертаний
Display Regular
Display Black
Text Regular
Text Black
Caption Regular
Caption Black
Знаковый состав
Аа Бб Вв Гг Дд Ёё Жж Фф
Стандартная кириллица
«А–Я» «a–z» 12:00 н:н
Регистрозависимая пунктуация
⁰¹²³⁴⁵12345₀₁₂₃₄₅
Верхние и нижние индексы
12345¼½¾⅛⅜⅝⅞
Дроби
012345 • 012345
Пропорциональные и табличные цифры
0123456789
Минускульные цифры
←↑→↓↔◊
Стрелки и неалфавитные символы
Ѣѣ Ѳѳ Ѵѵ
Историческая кириллица
ДдЛлвгжцбҒғҪҫ
Локальная кириллица
Ãã Øø ẞß Ăă Ęę Ţţ Ůů Ďď
Расширенная латиница
Αα Ββ Γγ Δδ Εε Ζζ
Греческие символы
Áа́ Е`е´ И`и´ О́о` У`у` Ы`ы` Э`э́
Гласные с ударениями
Стилистические сеты
a→aàáâãäå RЯ→RŔŖŘ Я
Универсальные сеты (ss01, ss02)
ÄÖÜ→ÄÖÜ IJij→IJij
Латинские сеты: компактные формы (ss05, ss08)
G→GĜĢ l→lĺļľŀ Ůů→Ůů ß→ß
Латинские сеты: вариации форм (ss03, ss04, ss06, ss07)
Лл Дд→Лл Дд ЭѲЄ→ЭѲЄ
Кириллические сеты: вариации форм (ss09, ss11)
б→б→б Ѽ→Ѽ
Кириллические сеты: локальные (ss10, ss12)
αδγλτπ→αδγλτπ
Греческий сет: упрощенный рисунок (ss13)
1234123412341234
Цифровые сеты (ss14 – ss17)
Особенности дизайна
У Фера есть свой характер. Когда читаешь текст, набранный Фером, остаётся послевкусие букв на проржавевших табличках где-то в Южной Европе. Отсюда и название: Fer по-французски — железо.
Лёгкие отсылки к прошлому у Фера чувствуются за счёт закрытых апертур и поднятой талии в К, Ж и других буквах. А ещё в шрифте есть разноширинность, то есть знаки в нём отличаются по ширине. Например, круглые буквы, как О, широкие, а прямоугольные, как Н или И, — более узкие.
Приёмы работы со шрифтом
В статичной версии Фера три линейки начертаний: для заголовков, текста и мелких подписей. Причём в линейках меняются не только пропорции шрифта, но и рисунок ключевых знаков. Благодаря этому Фер хорошо смотрится в любом кегле. У Фера есть и вариативная версия, где можно плавно переключаться между всеми начертаниями.
Рисунок Фера менятся вместе с кеглем
Для работы важно выбрать правильную линейку начертаний у Фера:
Display — для заголовков и других текстов в кегле от 48. В этой линейке у шрифта проявляется больше характерных особенностей: закрытые апертуры и разноширинность. Строчные буквы более мелкие по сравнению с заглавными. Линейка подойдёт для постеров, заголовков на сайте или упаковке.
Text — для обычного текста любой длины, в печати и вебе. В этой линейке шрифт не отвлекает на себя внимания и легко читается.
Caption — для текстов в кегле меньше 10. Подходит, когда нужно чтобы текст был различим даже в самых мелких подписях.
Если использовать вариативную версию Фера в наборе в Индизайне, при изменении кегля автоматически меняются контраст, разрядка и пропорции. То же самое доступно и в других редакторах, и в вебе, но уже вручную.
Графический и шрифтовой дизайнер, преподаватель. Дизайнер в Паратайпе. Основатель и руководитель bolditalic.type.school — школы шрифтового дизайна. Автор альтернативных схем миланского и римского метро. Работал в дизайн-студиях и рекламных агентствах, преподавал в Институте бизнеса и дизайна. Выступал в Высшей Школе Брендинга, на выставке EXPO2015, конференции ATypI, G8 и Дизайн-выходных. Член отборочного комитета «Современной кириллицы 2019» и оргкомитета «Современной кириллицы 2021». Магистр графического дизайна.
Начертание, гарнитура, кегль и другие важные термины — и как их правильно использовать.
Шрифтовая терминология — немного Неуловимый Джо. Сами по себе термины и грамматические конструкции не сложные, но встречаются достаточно редко, и в популярных словарях и справочниках их может не быть.
Поэтому когда люди пишут и говорят о шрифтах, чаще всего получается «как придётся», и тема обрастает странными грамматическими конструкциями, мифами и суевериями. Давайте посмотрим на основные термины — одновременно на их значение и на нюансы использования.
Прописные буквы
В кириллице, как и в латинице и некоторых других письменностях, два регистра: прописные и строчные. Прописные, они же заглавные, — это «большие» буквы, те, с которых начинаются имена и названия.
Подводный камень: Проблема в том, что название «прописные» — совсем не очевидное. Когда далёкий от шрифта и типографики человек слышит это слово, то обычно думает, что речь идёт о буквах «как в прописях», то есть о рукописных, а это не так. Поэтому в тексте для подготовленной аудитории грамотнее использовать слово «прописные», а для неподготовленной можно «заглавные» — так выше шанс, что слово правильно поймут.
Строчные буквы
Строчные буквы так называются, потому что образуют строку. Это «маленькие» буквы — те, которые мы в основном читаем. У них больше округлых форм, чем в прописных, а ещё у части букв есть выносные элементы — значимые части буквы, которые выходят за строку вверх или вниз.
Подводный камень: Хотя в тексте строчных букв гораздо больше, чем прописных, мало кто может вспомнить их конструкцию. Попробуйте, отвернувшись от экрана, вспомнить, как выглядит буква «б» или «ф», а потом проверьте, что получилось: «б» или «Б»? «Ф» или «ф»? Поэтому если вы рисуете логотип, особенно с нуля, а не на основе готового шрифта, внимательно следите за конструкцией знаков.
Ещё подводный камень: Где стоит ударение в слове «строчные»? Орфоэпический словарь русского языка под редакцией Р. И. Аванесова (М. «Русский язык», 1987) допускает два варианта постановки ударения. В качестве основного варианта для слова в значении «не прописной» указан строчнОй, -Ая, -Ое, в качестве дополнительного — стрОчный, -ая, ое. Словарь трудностей русского языка для работников СМИ М. А. Штудинера (М. «Словари XXI века», 2017) разделяет слова «строчнОй»: строчнАя буква, строчнОе шитьё, строчнОе пение; и «стрОчный»: стрОчная развёртка телеизображения.
Начертание
В современном понимании этого слова начертание — один стиль внутри шрифта. Это комплект знаков шрифта одного определённого рисунка, наклона, пропорций, контраста и насыщенности.
Когда вы выделяете текст и нажимаете I или B, или в меню выбираете между вариантами шрифта Regular, Italic или Bold, то вы как раз выбираете между начертаниями. Regular — регулярное начертание, Italic — курсив, а Bold — жирное. В шрифте может быть одно начертание, может быть несколько, а может сто (и даже больше).
Подводный камень: Люди часто пишут «начертание», когда имеют в виду процесс рисования шрифта или особенности рисунка: «начертание буквы А в этом шрифте…» В этом значении слово «начертание» использовалось в русском языке примерно до 1960-х годов, а сейчас так уже не принято. Лучше сказать «рисунок буквы А в этом шрифте».
Книга 1950 года
Гарнитура
Гарнитура, или шрифтовое семейство, — шрифт из нескольких начертаний, которые объединены общим художественным замыслом. Чаще всего начертания в гарнитуре различаются по жирности и рисунку: прямому или курсивному.
Четыре начертания гарнитуры PT Serif
Когда в шрифте больше двадцати начертаний, его уже лучше назвать шрифтовой системой. А если в одном шрифте есть начертания с засечками и без или с разным контрастом, или в разных стилях, но хорошо совместимые друг с другом, — это уже супергарнитура.
Структура прямых начертаний шрифтовой системы Circe Slab с тремя градациями по контрасту: A — неконтрастные, B — малоконтрастные, C — контрастные
Подводный камень: Иногда в статьях или лекциях о типографике говорят, что вместо слова «шрифт» правильнее использовать слово «гарнитура», по аналогии с тем, что на английском правильнее говорить не font, а typeface. Но это не так.
Сказать «гарнитура» — это не более правильно, чем «шрифт». На самом деле это более узкое понятие: наборный шрифт с больше чем одним стилем. И если говорить о коннотациях, то слова «гарнитура» и «начертание» сейчас воспринимаются как академические и немного архаичные. Поэтому «В этой гарнитуре пять начертаний разной жирности от Regular до Black» — звучит нормально, потому что мы говорим о стилях в шрифте, а «У гарнитуры мягкий и дружелюбный характер» — уже немного занудно.
Кегль
В типографике кегль — это размер шрифта. Он измеряется не в сантиметрах или миллиметрах, а в пунктах (1 pt = 0,353 мм) или в вебе в пикселях. Самое главное, что стоит знать о кегле — он не равен высоте букв!
Если кегль шрифта 240 пикселей, то высота прописной буквы примерно 168 пикселей, а строчной — 120. Но это не точно
Кегль — это одна из традиций типографики, связанная ещё с металлическим набором, когда литеры имели прямоугольную форму с выпуклостью в виде буквы. Тогда измерить высоту самой буквы было сложно (тем более что буквы могут быть разными: прописные, строчные, с выносными элементами и без), а вот высоту прямоугольной площадки — очень легко. В таком виде литеры существовали с середины XV до середины XX века, и когда шрифты перестали быть металлическими, было уже поздно что-то менять…
Подводный камень: Высота прописных букв в текстовых шрифтах чаще всего равна 70% кегля. А вот высота строчных (она ещё называется x-height) меняется от шрифта к шрифту и может различаться почти в два раза — при одинаковой высоте прописных! Это важный параметр при выборе шрифта: в практичных шрифтах для чтения в мелком размере или с большого расстояния строчные буквы крупные, а в изящных заголовочных — мелкие.
Смотрите, как меняется высота строчных в зависимости от назначения шрифта
Интерлиньяж
Расстояние от базовой линии одной строки до базовой линии следующей строки. Интерлиньяж может быть равен кеглю, тогда расстояние между базовыми линиями будет равно той самой неуловимой высоте кегельной площадки. По умолчанию в программах вёрстки интерлиньяж равен 120% кегля.
Подводный камень: Интерлиньяж «по умолчанию» в 120% кегля хорошо работает далеко не всегда. Это вариант для текстового набора шрифтом со средним значением высоты строчных букв и в колонке текста средней ширины (60–70 знаков в строке).
Если строка короткая, 50 знаков и меньше, то увеличения на 20% может быть многовато. Если строка длинная, 80 знаков и больше, то увеличивать интерлиньяж стоит сильнее — не на 20%, а, например, на 50% (то есть интерлиньяж будет 150% кегля).
Если строчные буквы в шрифте крупные, то для комфортного набора лучше увеличивать интерлиньяж сильнее, а если мелкие — то наоборот.
Всё это касается текстового набора небольшим кеглем. Чем крупнее текст, тем больше кажется междустрочный интервал, при том же значении в процентах. Поэтому в заголовках, особенно крупных, интерлиньяж лучше не увеличивать относительно кегля, а иногда его вообще стоит уменьшить.
Сохраните себе, чтобы не забыть, каким должен быть интерлиньяж
Контраст
Соотношение между основными (толстыми) и соединительными (тонкими) штрихами в шрифте. Если основные и соединительные штрихи визуально одинаковые, шрифт неконтрастный; если соотношение толщины основных и соединительных штрихов меньше 2:1, то малоконтрастный; если больше, то контрастный. Если соединительные штрихи в шрифте ощутимо толще основных, это называют обратным контрастом.
Варианты контраста в шрифте
Подводный камень: Распределение толщин в шрифте имеет довольно специфическую логику, а ещё во многом зависит от традиций. Поэтому, например, в большинстве случаев нельзя так просто взять и зеркально отразить N, чтобы получить И.
Неопытные дизайнеры иногда случайно меняют толстые и тонкие штрихи местами, особенно в буквах с диагоналями. На этом знании основан один из простейших тестов на качество кириллицы в шрифте: если в шрифте с нормальным контрастом (то есть не обратным, а традиционным — вертикали толстые, горизонтали тонкие) левый штрих у букв ДдЛл толстый, то в 10% случаев это сознательный троллинг, а в 90% автор не очень разбирается в кириллице…
Короткий, обычно перпендикулярный штрих, которым начинается и заканчивается основной штрих знака. Засечки бывают односторонними и двусторонними. Их форма может быть разнообразной: треугольной или прямоугольной, со скруглениями или без, и так далее.
Тонкие засечки без скруглений в Bodoni PT, брусковые засечки в Circe Slab и Hint без засечек
В основе самого простого деления шрифтов на типы — разные комбинации контраста и засечек. Контрастный шрифт с засечками — это антиква, неконтрастный с засечками — брусковый шрифт, неконтрастный без засечек — гротеск или рубленый шрифт, контрастный без засечек — контрастный гротеск или ленточная антиква.
Деление шрифтов на типы по засечкам и контрасту
Подводный камень: Почему самый простой тип шрифта — без контраста и засечек — называется «гротеск»? Потому что когда-то для читателей он и выглядел гротескным, то есть странным и необычным. Первые шрифты без засечек появились в начале XIX века, и для людей того времени орнаментированные шрифты с этой картинки были совершенно обычными и привычными, а вот шрифт без засечек — непривычным.
Фрагмент из шрифтового каталога Уильяма Кэзлона IV, 1816 год
Ещё один подводный камень связан с «ложными друзьями переводчика» в англоязычной и русскоязычной терминологии. Sans serif — это любой шрифт без засечек, по умолчанию мы переводим sans serif с английского на русский как «гротеск». Если в англоязычном тексте встречается Grotesque (или Grotesk), то это уже не любой гротеск, а напоминающий по форме шрифты без засечек XIX и начала XX века.
А самое удивительное, что если в англоязычном тексте встречается Gothic, то это… чаще всего тоже гротеск, а вовсе не готический шрифт. Gothic может быть синонимом Grotesque (например, ITC Franklin Gothic и Akzidenz Grotesk — это шрифты одного типа), а может быть и геометрическим гротеском, как Avantgarde Gothic.
Кернинг шрифта — это корректировка межбуквенных расстояний для конкретных сочетаний букв.
Чтобы шрифт было комфортно читать, нужно «серебро набора» — визуально одинаковые межбуквенные пробелы в строке. При проектировании шрифта автор работает сразу и с формой букв, и с промежутками между ними. Эти промежутки называются межбуквенные расстояния или апроши, а белое пространство с одной стороны буквы — полуапрош.
Апроши и полуапроши
У прямоугольных, круглых и треугольных букв полуапроши разного размера. Если шрифт сделан хорошо, то они выставлены так, чтобы строка выглядела ровной. Например, у буквы Г правый полуапрош обычно гораздо меньше левого, чтобы уравновесить пустое пространство снизу. Однако существуют такие сочетания знаков, между которыми даже при хорошо расставленных межбуквенных расстояниях возникают «дырки».
Фрагмент окна шрифтового редактора в режиме редактирования межбуквенных расстояний. Видно, что слева у буквы Г 92 единицы, справа всего четыре, а у буквы А по шесть единиц с обеих сторон — меньше не сделать. Но когда Г и А встречаются в строке, между ними слишком много белого пространства
Чтобы избавиться от дырок и выровнять ритм строки, нужен кернинг — изменение расстояний между буквами в конкретных парах знаков. Полуапроши не меняются, но когда в строке встретятся Г и А, шрифт будет знать, что их надо подвинуть ближе друг к другу.
В режиме кернинга мы делаем «дырку» между буквами Г и А меньше
Подводный камень: Иногда люди называют кернингом вообще всё, что связано с межбуквенными расстояниями. Например, фраза «В этом шрифте плохой кернинг» может оказаться не совсем корректной: бывает и так, что в шрифте плохо расставлены межбуквенные расстояния, а кернинга там нет совсем — ни плохого, ни хорошего.
Курсив
Курсивом называют особый (как правило, наклонный вправо) рисунок шрифта, более близкий к рукописному. Курсив обычно немного светлее и уже прямого начертания. Часто курсив используют для интонационного выделения в тексте.
В некоторых типах шрифтов, особенно в неогротесках, могут быть не курсивные, а наклонные начертания. В них конструкция знаков не меняется, а рисунок адаптируется к наклону, чтобы круглые и диагональные знаки выглядели нормально.
Подводный камень: Порой вместо «курсива» используют слово «италик». «Италик» — такая же калька с английского языка, как «колл» или «консёрн». Все всё понимают, но кто-то может почувствовать себя неловко.
Ещё подводный камень: Если вы не выбираете курсивное (или наклонное) начертание из выпадающего списка, а нажимаете на кнопку I, то программа может сделать «фальшивый курсив» — механически наклонить шрифт. В мелком размере проблемы механического наклона будут не очень заметны, а в крупном — очень, поэтому в заголовках так лучше не делать.
Наклонное начертание Nagel и курсивное начертание Circe Slab vs механический наклон (видно, что искажается толщина диагоналей, а в круглых буквах появляются угловатые утолщения)
Бонус. Кириллический шрифт
Кириллица — это письменность, которой мы с вами пользуемся. Казалось бы, тут всё просто, но в использовании этого слова тоже нашлись подводные камни. Поэтому просто приведём пару примеров «как не надо» и их более литературные альтернативы.
Шрифт на кириллице → Кириллический шрифт / шрифт с кириллицей
Пример: Вот подборка из десяти шрифтов на кириллице → Вот подборка из десяти шрифтов с кириллицей / Вот подборка из десяти кириллических шрифтов.
Кириллическое начертание → Кириллица / кириллические знаки / кириллическая версия
Пример: Кириллические начертания этого шрифта сделала Наталья Васильева → Кириллицу для этого шрифта сделала Наталья Васильева / Кириллические знаки в этом шрифте спроектировала Наталья Васильева / Кириллическую версию этого шрифта разработала Наталья Васильева.
Пример: Не так просто найти хороший кириллистический шрифт → Не так просто найти хороший кириллический шрифт / Не так просто найти хороший кирилловский шрифт.
У нас есть глоссарий, где собраны шрифтовые термины, даже самые редкие. Там можно узнать, что такое глиф, диакритика или даже бабашка.
Эта статья — своего рода методическое пособие. Графический или веб-дизайнер может по ней научиться определять качество кириллицы в шрифте, когда сомневается, а начинающий шрифтовой дизайнер получит подсказки, как действовать в сложных случаях. Это развитие и продолжение «той самой статьи из ЖЖ про кириллицу». В ней больше материала, подробнее комментарии и глубже объяснения.
Когда мы смотрим на кириллицу в шрифте и пытаемся сориентироваться, хорошая она или нет, стоит обратить внимание на несколько важных параметров. Это конструкция букв, их ширина, промежутки между буквами и распределение толщин штрихов. Давайте разберём их по очереди — от более общих случаев до конкретных заметок по каждой букве.
Конструкция букв в целом
В кириллице (как и в латинице и греческом) у каждой буквы есть два варианта, или регистра — прописная (заглавная, «большая») и строчная («маленькая»).
А ещё у тех же самых букв меняется конструкция в курсиве и когда мы пишем руками. Всего получается четыре основных варианта конструкции для каждой буквы.
Но постоянно об этом помнят только шрифтовые дизайнеры. Почему?
При чтении наш мозг не разглядывает каждую букву по отдельности, а моментально схватывает формы нескольких знаков сразу, улавливает смысл и переходит к следующему сочетанию. У взрослого, давно умеющего читать человека всё это происходит интуитивно, то есть неосознанно. Поэтому при чтении люди обычно не обращают внимания на конструкцию буквы. К тому же (чтобы всех окончательно запутать) в некоторых буквах часть конструкций совпадает.
Всё это приводит к интересному эффекту: когда человек пытается вспомнить, как выглядят «нормальные» буквы, то строчная конструкция — та, которую мы видим чаще всего (когда читаем), приходит в голову последней или не приходит совсем. Вспомнить то, что мы постоянно воспринимаем интуитивно, практически нереально. Поэтому мозг как бы возвращается к тому моменту, когда последний раз внимательно смотрел на буквы, а это было в детстве — когда человек учился читать и писать.
То есть если попросить взрослого человека (не шрифтового дизайнера) написать русский алфавит «как в книге» или «маленькими буквами», то в результате всё равно получаются заглавные или смесь заглавных и рукописных конструкций.
Поэтому смесь разных конструкций в одном шрифте — это или очень яркое высказывание, или очень явный признак непрофессионализма. Если шрифт похож на текстовый, то есть у него «нормальная» жирность и ширина и «обычный» рисунок букв, то разные конструкции смешиваться не должны, «б» всегда с хвостом вверх, «р» всегда с хвостом вниз и так далее.
Если шрифт акцидентный, то смешение конструкций допустимо. Но надо посмотреть ещё и на латиницу: если разные конструкции смешиваются и в латинице, и в кириллице, то, скорее всего, всё в порядке и это задумка автора. А если латиница традиционная, а кириллица смешанная, то, возможно, мы имеем дело со шрифтом неопытного дизайнера и стоит поискать какой-нибудь другой.
В этой статье приведены конструкции букв русской кириллицы. Если вы видите текстовый шрифт, у которого большинство знаков выглядят как выпрямленный курсив, скорее всего, он болгарский: в Болгарии в 1960-е годы дизайнеры договорились между собой использовать такие конструкции букв.
То есть для набора на болгарском языке (или с болгарским акцентом) это то, что надо, а при наборе на русском — будет выглядеть непривычно, так что для длинного текста лучше подобрать более традиционный шрифт.
Тема повышенной сложности: курсив против наклонного
Степень «курсивности» шрифта может быть разной. В шрифтах эпохи Возрождения курсив по рисунку очень сильно отличался от прямого начертания, а в модернистских шрифтах XX века, с подачи Стэнли Морисона, Беатрис Уорд и компании — стал гораздо ближе к наклонному начертанию.
Курсив Робера Гранжона, XVI век
Курсив Эрика Гилла к шрифту Perpetua, 1929-1932 гг.
Но в латинице в большинстве букв меняется только пластика знаков, а не конструкция. А вот в кириллице конструкция курсивных знаков чаще всего отличается от конструкции прямых, особенно в антикве.
В антиквах и гуманистических гротесках всё это богатство работает очень хорошо. Но если кириллический шрифт далёк от каллиграфии, то курсив может быть и «гибридным» — часть знаков с курсивной конструкцией, а часть с наклонной. Причём в зависимости от того, насколько автор хочет сохранить в курсиве жёсткость и рациональность прямого начертания, количество знаков с наклонной конструкцией может меняться.
Ширина букв
Есть моноширинные шрифты, у которых все буквы стоят на площадках одной ширины.
Но их сравнительно немного, а все остальные шрифты — пропорциональные. Это значит, что буквы в них разной ширины, одни шире, а другие уже.
Шрифты бывают в принципе разной ширины, есть узкие, есть широкие, есть нормальные.
Но и в самом узком шрифте, и в самом широком шрифте буква «ш» будет шире, чем буква «н», а буква «г» уже, чем буква «о». Есть негласная традиция ширин и пропорций букв, которая сложилась за века существования наборного шрифта.
Точных правил «делай такую-то букву такой-то ширины», конечно, нет, но если шрифт предназначен для длинного текста, то буквы должны выглядеть равномерными. Это важно — не быть геометрически одинаковыми, а именно казаться!
Самый надёжный способ разобраться с шириной букв — внимательно смотреть на хорошие старые шрифты и сравнивать свой результат с традиционным. Вот, например, иллюстрация, на которой буквы нескольких популярных текстовых шрифтов расставлены по порядку — от самой узкой площадки к самой широкой.
В акцидентных шрифтах с шириной букв можно обращаться гораздо более вольно, чем в текстовых. Например, популярный приём — сильная разноширинность букв, особенно прописных.
Постамент колонны Траяна, Рим, 113 год н. э.
Bad Russian (Мария Касаткина) — сверхразноширинный шрифт
А можно очень сильно расширить или сузить одну-две буквы в надписи. Главное — чтобы идея была видна и понятна сразу, а не выглядела случайностью.
Промежутки между буквами
Межбуквенные расстояния в хорошо сделанном шрифте должны казаться равномерными. Но буквы бывают разной формы: прямоугольные, овальные, треугольные или ещё более сложные. Вокруг непрямоугольных букв уже есть какое-то количество «воздуха».
Поэтому нельзя так просто взять и автоматически выставить всем буквам одинаковые белые площадки слева и справа. Вернее, выставить их можно, но получится не равномерность, а обратный эффект — между прямоугольными буквами будет мало места, а между треугольными и круглыми — огромные дыры.
Когда шрифтовой дизайнер делает шрифт, то проверяет, как каждый знак (буква, цифра или любой другой) встанет между двумя прямоугольными и двумя овальными. И там и там должно получиться равномерно.
Но в некоторых сочетаниях букв, как ни старайся, универсальными межбуквенными расстояниями не обойтись. Например, в слове «где» будет дыра между «г» и «д», если в шрифте не сделан кернинг, то есть ручная регулировка межбуквенных расстояний в сложных случаях.
А есть сочетания, в которых и кернинг не очень поможет — например, внизу части букв почти касаются друг друга, а вверху получается дыра. В русском языке самые частые сочетания букв такого типа — это «кл» и «дл». Опытный шрифтовой дизайнер заранее предвкушает встречу «к» или «д» с «л» и подгоняет форму букв так, чтобы дыра оказалась поменьше. Вот волшебная фраза, по которой можно определить, есть ли в шрифте кернинг и думал ли автор над опасными сочетаниями букв (а ещё там собраны все самые сложные буквы, о которых мы поговорим в следующей части статьи).
Конструкции и распределение толщин в «сложных» буквах
В этой части статьи будут развороты из «записной книжки шрифтового дизайнера» со скетчами разных букв и пояснения, как устроена буква, где какие формы используются и что значат или что не так с какой-то конструкцией.
Об особенностях шрифта и процессе работы длиной в шесть лет.
Привет, Виталик! Расскажи о PT Root, какой это шрифт?
Привет! Рут — универсальный закрытый гротеск с немного зауженными пропорциями. Я сделал его простым и нейтральным, чтобы он подходил для большинства задач. Я хотел шрифт, с которого мог бы начинать проекты.
Изначально мы планировали сделать что-то на замену Прагматике, что-то столь же нейтральное, но более свежее. Правда, в процессе я сильно отошёл от первоначальной задумки. Но мы посмотрели, что шрифт получается хорошим, и решили оставить оставить его как самостоятельный проект. Кстати, в дальнейшем у нас всё же вышла Pragmatica Next — то, что задумывалось ещё тогда.
Что отличает Рут от других шрифтов?
У Рута самая простая форма даже из спокойно-текстовых шрифтов. Там, где возможны варианты, например, У с хвостиком или без, я выбирал самый лаконичный.
Ещё у Рута немного зауженные пропорции и небольшая «оквадраченность» круглых знаков. Это уход от нейтральности, но я не хотел сделать совсем безликий шрифт. В результате Рут вышел слегка серьёзным и брутальным, хотя в наборе это почти незаметно.
Я искал название, которое бы отражало базовость и универсальность шрифта. Перебирал разные варианты, которые подходили по смыслу, проверял, что из них свободно. Порой подобрать незанятое название — целая история, но тут, на удивление, интересное имя было не занято. В результате я остановился на Root — оно короткое и простое в произношении. К тому же это слово часто встречается в it терминологии, от программирования до операционных систем.
Для чего Рут подойдёт?
На самом деле, Рут — универсальная рабочая лошадка, он подойдёт для всего: сайтов, печати, айдентики. Благодаря узким пропорциям и компактности он хорошо работает и в навигации.
Когда играли в настольную игру про шрифты, где нужно подбирать шрифт под проект, Рут прекрасно закрывал задачи. То есть берёшь карточку с Рутом и для большинства задач понимаешь: «о, подходит».
В книге «Уступите место драме» (автор Людмила Сарычева, дизайнер Евгений Арутюнов) регулярное начертание Рута используется для примеров в тексте, а жирное — для заголовков и важных мыслей
А если это будут сферы типа салона красоты, магазина растений — подойдёт ли Рут?
Всё же его основная задача — это набор, а не акциденция, так что если это массив текста, например статья в блоге, то почему нет. Рут можно отлично использовать в паре с акцидентным шрифтом. Скажем, с серьёзными шрифтами с техническим характером, как Din Condensed, или подчёркнуто современными, в том числе постмодернистскими — от Stapel или Spile до Helsa.
С чего ты начал работу над Рутом?
Мы с самого начала планировали сделать основную текстовую линейку, о которой говорим сейчас, и отдельную версию для интерфейсов — PT Root UI. В начале я преимущественно занимался как раз UI-версией. Мы сделали её бесплатной и выпустили в 2018 году. После я уже сосредоточился на основной версии.
А чем отличается текстовая версия Рута от интерфейсной?
UI-версия — униширинная, то есть ширина площадки знака в ней остаётся одинаковой во всех четырёх начертаниях. Тогда униширинных шрифтов особо не было, поэтому нам очень хотелось сделать свой.
По сравнению с интерфейсной версией, в основном Руте больше начертаний (10 против 4) — его можно использовать для айдентики, длинных текстов и текстов разной иерархии (в том числе и в печати). PT Root UI же скорее для интерфейсов и навигации, хотя им мы набрали два каталога Современной Кириллицы и он вполне уверенно смотрелся в печати. В UI-версии есть одна особенность: все начертания сделаны немного светлей, чем принято. Я сделал это намеренно, чтобы шрифт хорошо смотрелся в выворотке. Например, в тёмной теме в мобильном приложении.
Униширинный PT Root UI: во всех начертаниях ширина площадки знака остаётся одинаковой
Расскажешь о процессе работы над шрифтом?
Садился, рисовал буквы:) Процесс работы — это толстенная папка. В неё я собирал всё по текстовому и интерфейсному Руту: варианты названий, формулы распределения насыщенности и так далее. На Руте я хотел отработать процесс создания шрифта.
По записям вижу, что в апреле 2017 года подбирал название. Это было почти ровно шесть лет назад. Вот тебе и процесс.
Ты сказал, что на Руте ты отработал процесс создания шрифта. Расскажешь о нём?
На самом деле процесс не уникальный, но в тот момент у меня было не так много опыта в создании целых гарнитур, так что хотелось отработать для себя этапы разработки. От концепции и нейминга до построения финальных файлов.
Давай пройдёмся по всем этапам разработки. Как ты продумываешь концепцию шрифта?
В начале работы нужно определить характер, рисунок, пропорции и знаковый состав шрифта. Я решил, что у меня будет закрытый гротеск. Хотелось простой шрифт, может, немного грубоватый. Чем меньше вычурности, тем лучше. Мы сразу подумали, что это будет универсальный шрифт с широкой линейкой начертаний, так что и знаковый состав должен был быть большой. Вот так потихоньку формируешь представление о шрифте и дальше уже переходишь к подбору начертаний.
Как ты подбирал линейку начертаний?
Над этим я долго просидел. Добивался того, чтобы насыщенность увеличивались гармонично, но делал это не просто на глаз, а пытался найти закономерность. Линейная интерполяция не подходила, поэтому пробовал разные варианты (например, формулы Лукаса де Гроота и Пабло Импаллари).
В итоге пришёл к некоему ряду коэффициентов и скорости их наращивания — своему варианту распределения насыщенностей, который меня устроил и по визуальной составляющей самих начертаний, и по логике чисел.
Записи по работе над Рутом
Сколько в Руте в итоге начертаний и для чего они нужны?
В Руте десять начертаний с градацией по жирности от Hairline до Black. Большее количество начертаний просто бы запутало дизайнеров, а меньшего могло бы не хватить.
Эта линейка довольно стандартная, даже чуть избыточная за счёт Hairline, но это начертание было опорным на стадии разработки и решили его оставить, хотя для веба 9 начертаний — более классическое решение.
Regular подходит для длинного текста: на экране (в том числе, в мобильных приложениях) и в печати. Medium и Demibold хороши для навигации, а самые светлые и самые жирные начертания отлично смотрятся в крупном размере и подходят для айдентики.
Начертания в PT Root
Насколько я понимаю, после подбора линейки начертаний пора начинать отрисовывать знаки. Как проходит этот этап?
Главное на старте понять, с какими толщинами и вертикальными метриками работаешь — какая высота прописных и строчных, какая длина выносных элементов. Дальше смотришь пропорции: широкие, узкие или средние. Плюс стилистические решения, например, какими будут места соединения штрихов. Стилистику либо закладываешь заранее ещё на первом этапе, либо уже вырабатываешь в процессе.
Затем открываешь редактор и начинаешь с удобных тебе глифов. Я на базовых знаках, типа «н» и «о», определял пропорции и ритм: сколько белого, сколько чёрного, какие полуапроши. Дальше постепенно добавлял глифы. Например, нарисовал прописные Н и О и строчные «н» и «о». Они сразу же определили часть букв: n в строчных в латинице определила u, m, h; о — b, d, q. Так потихоньку у меня сложился весь шрифт.
pt-root_presentation_v003-01_a02-02
Root_2-008
Знаковый состав в PT Root
А когда ты всё отрисовал, что дальше?
Всё, конечно, отрисовать невозможно, в какой-то момент приходится себя останавливать:) После отрисовки глифов и кернинга я передал файлы в техотдел и дальше уже пошла совместная работа: мы отправляли друг другу шрифтовые файлы с правками, обсуждали фичи, хинтинг, найденные баги и многое другое.
Чем занимается технический отдел?
Как минимум это хинтинг, фичевание и технические записи внутри шрифта. Шрифты ведь нужно подготовить, в том числе правильно заполнить все технические поля: от копирайта до вертикальных метрик. Это уже не шрифтовой дизайн, а шрифтовой engineering — отдельная большая область. Ведь рабочий шрифтовой файл дизайнера — это ещё не шрифт, который ты можешь установить в систему. Сначала нужно «построить» итоговый файл шрифта, а для этого нужно провести довольно много манипуляций с исходником.
Кто-то сам всё это делает, но у нас, к счастью, есть технический отдел. Хинтовкой Рута занималась Галина Кунарёва, наш технолог шрифта. Благодаря её работе он так хорошо выглядит на экране. Плюс, у нас есть Костя Кунарёв, который занимается всякими внутренними делами в шрифте: написанием фич, редактированием таблиц, настройкой метрик, техническими записями и многим другим.
Root-text.hint (DW) Win_10
Root_hint (DW) Win 10
На современных мониторах разница между нехинтованным и хинтованным шрифтом меньше, чем на старых, но она есть
Были какие-то сложности в работе над Рутом?
Вообще всегда бывают какие-то нюансы, что-то переосмысливаешь, находишь новую информацию, переделываешь. Но это скорее не сложности, а нормальный процесс разработки, в течение которого постоянно чему-то учишься. Из личных мелочей — порой попадаются какие-то нелюбимые знаки, которые оставляешь на самый последний момент. Мне строчная ð (eth) всегда сложно давалась — настолько это непривычная для меня форма.
Планируешь дорабатывать Рут?
Было бы хорошо ещё греческий нарисовать, капитель добавить. Капитель можно было бы сформировать автоматически, но я знаю, что сяду и всё опять буду перепроверять и править руками. Ещё курсив надо сделать, он как раз стоит в плане, но будет выпущен отдельно. Но сейчас пора остановиться и выпустить шрифт в мир, иначе всё растянется на неопределённый период. Так что ждите следующего релиза:)
PT Root — современный гротеск со строгими лаконичными формами. Это универсальный шрифт с большим диапазоном возможностей. Он подойдёт для длинных и коротких текстов на сайте, в печати, упаковке и навигации.
Диапазон начертаний
Hairline
Regular
Black
Знаковый состав
Аа Бб Вв Гг Дд Ёё Жж Фф
Стандартная кириллица
«А–Я» «a–z» 12:00 н:н
Регистрозависимая пунктуация
⁰¹²³⁴⁵12345₀₁₂₃₄₅
Верхние и нижние индексы
123⅐⅑⅒⅓⅖⅚⅝↉℀℁℅℆
Дроби
012345 •012345
Пропорциональные и табличные цифры
→↓↔←↑↔○●☻★✩
Стрелки и неалфавитные символы
Ғғ Җҗ Ҙҙ Ҝҝ Ҡҡ Өө
Азиатская кириллица
Ӝӝ Ӄӄ Ӌӌ Ӫӫ Ԓԓ Ӳӳ
Расширенная кириллица
Ѣѣ Ѳѳ Ѵѵ
Историческая кириллица
Дд Лл вгжцб Ғғ Ҫҫ
Локальная кириллица
Ãã Øø ẞß Ăă Ęę Ţţ Ůů Ďď
Расширенная латиница
Áа́ Е`е´ И`и´ О́о` У`у` Ы`ы` Э`э́
Гласные с ударениями
Особенности дизайна
PT Root нейтрален в наборе и не отвлекает от чтения. У шрифта самая простая форма из спокойно-текстовых шрифтов. Там, где возможны варианты, например, У с хвостиком или без, выбор пал в сторону самого лаконичного варианта. Вдобавок у шрифта узковатые пропорции и небольшая «оквадраченность» круглых знаков, за счёт которой буквы выглядят чуть крупнее. В результате PT Root вышел немного строгим и брутальным, хотя в наборе это почти незаметно.
Root_2-006
Root_2-001
pt-root_presentation_v003-01_a05-01
Root_article_11
Root_2-008
Применение
Благодаря своей нейтральности PT Root подойдёт для любой тематики: от сайта IT компании до книги об архитектуре или афиши выставки. Набор из 10 начертаний позволяет использовать шрифт в любой части текста: заголовках, основном тексте, подписях или колонтитулах. Вот, как можно использовать каждое из начертаний:
Hairline — сверхтонкое начертание для акциденции и айдентики, хорошо смотрится в крупном кегле.
Thin, Extra Light и Light — тонкие начертания для заголовков и крупного кегля, а ещё для инверсии (например, когда нужно инвертировать текст в мобильном приложении).
Regular — регулярное начертание для длинных текстов на экране и в печати.
Medium и Demibold — хороши для навигации и для выделений в тексте — когда хочется пожирнее регулярного, но Bold — уже слишком.
Bold — жирное начертания для выделений в тексте, заголовков и подзаголовков.
Extra Bold, Black — сверхжирные начертания для акциденции.
Интерфейсная версия PT Root UI
У PT Root есть бесплатная линейка PT Root UI, в которой ширина площадки знака не менятся от начертания к начертанию. Эта особенность позволяет переключаться между начертаниями без изменения длины строки, что особенно удобно для дизайна интерфейсов. Так, если дизайнер использует в макете сайта регулярное начертание, а потом по просьбе заказчика поменяет его на более жирное, то буквы в строчках останутся на тех же местах и текст не поедет.
Фиксированная ширина знаков PT Root UI
PT Root отлично работает в паре с PT Root UI.
В PT Root больше начертаний (10 против 4) — его можно использовать для айдентики, длинных текстов и текстов разной иерархии (в том числе и в печати), тогда как PT Root UI будет идеален для интерфейсов и навигации.
Использование шрифта
Автор шрифта
Дмитрий Голуб
Графический и шрифтовой дизайнер, преподаватель. Дизайнер в Паратайпе. Основатель и руководитель bolditalic.type.school — школы шрифтового дизайна. Автор альтернативных схем миланского и римского метро. Работал в дизайн-студиях и рекламных агентствах, преподавал в Институте бизнеса и дизайна. Выступал в Высшей Школе Брендинга, на выставке EXPO2015, конференции ATypI, G8 и Дизайн-выходных. Член отборочного комитета «Современной кириллицы 2019» и оргкомитета «Современной кириллицы 2021». Магистр графического дизайна.
Шрифт Nagel — это современный экспериментальный гротеск. В основе его рисунка лежат идеи, взятые из моноширинных шрифтов, хотя сам шрифт — пропорциональный. Так формируется его своеобразная графика и заложенные в конструкцию возможности развития. На данный момент Nagel находится в стадии разработки, но уже доступен в Лаборатории.
История версий: 0.04 – состав в кириллице существенно расширен (до PTGL); ноль стал более привычным, а перечеркнутый вариант сохранился в качестве альтернативы 0.02 – Добавлена поддержка Western Latin, пересмотрены полуапроши и кернинг 0.01 – Первый выпуск
Моноширинные шрифты — это отдельная типографическая категория. Первоначальное назначение моноширинных шрифтов было чисто утилитарным, но из-за своей особенной графики они полюбились многим современным дизайнерам. Именно в соединении моноширинного рисунка и пропорциональных форм знаков появилась идея шрифта Nagel.
Nagel — это закрытый малоконтрастный шрифт с акцентом на примыкания штрихов.
Знаки, традиционно узкие в пропорциональных шрифтах, в Nagel сделаны нарочито широкими, как в моноширинных, и часто имеют брусковые засечки. При этом буквы, которые приходится сильно заужать в моноширинных, здесь имеют привычную ширину.
В основе шрифта лежит очень жесткая конструкция, но в контуре и деталях проявляется мягкость форм.
Собранные вместе характерные особенности формы создают простой и узнаваемый образ шрифта. Сфера применения Nagel — брендинг и айдентика IT-компаний, инфографика, научная и техническая документация — любые сферы, где может потребоваться техничный, современный шрифт с запоминающейся графикой.
Всего в гарнитуре три прямых начертания — Regular, Medium и Bold, в процессе разработки ещё три наклонных и вариативная версия. Небольшой набор фиксированных начертаний делает шрифт простым и недорогим в использовании, а запланированная вариативность даст дизайнеру возможность более точно подобрать насыщенность для своего проекта.
Знаковый состав пока ограничен базовым набором латиницы и кириллицы, но планируется расширение до стандарта PTGL.
Пока шрифт в разработке, вы можете принять участие в его развитии. Присылайте нам комментарии и пожелания.
На что обратить внимание в рисунке, знаковом составе и начертаниях — рассказываем на примере шрифта PT Root.
Часто для проекта нужен нейтральный шрифт, чтобы он не привлекал внимания, а просто хорошо смотрелся и передавал информацию. А ещё чтобы работал в совершенно разных текстах: от блога на сайте до печатного каталога или логотипа мобильного приложения.
Мы недавно выпустили PT Root — как раз такой универсальный шрифт, который подойдёт и для книги о копирайтинге, и для сайта магазина электроники. На примере Рута расскажем, как выбрать спокойный рабочий шрифт.
Рут в каталоге шрифтов
Характер и рисунок шрифта
Универсальный шрифт должен быть незаметным. Тогда вы сможете использовать его где угодно, а пользователи будут спокойно читать текст и не спотыкаться о необычный шрифт. Вот как Виталий Кузьмин, автор Рута, описывает, каким должен быть нейтральный шрифт:
Это должен быть шрифт в духе «поставил и забыл», незаметный глазу. Нормальные пропорции и контраст, ожидаемый рисунок знаков. Только если начнёшь всматриваться в детали, поймёшь, что именно это за шрифт.
Автор PT Root — Виталий Кузьмин
Чтобы понять наверняка, перед вами нейтральный шрифт или нет, можно сравнить его с Гельветикой, Ариалом, Робото или Сан Франциско. Если выбранный шрифт привлекает внимание не больше, чем эти шрифты, то он нейтральный.
Для сравнения: нейтральные и акцидентные шрифты
При этом необязательно, чтобы шрифт был вовсе лишён характерных особенностей. Например, у Рута самая простая форма из спокойно-текстовых шрифтов. Там, где возможны варианты, например, У с хвостиком или без, Виталий выбирал самый лаконичный. Ещё у Рута узковатые пропорции и небольшая «оквадраченность» круглых знаков, за счёт которой буквы выглядят чуть крупнее. В результате Рут вышел немного брутальным, хотя в наборе, особенно в некрупном кегле, это почти незаметно.
Универсальные шрифты используют для передачи информации, а не привлечения внимания (для этого существуют акцидентные шрифты). Чтобы передать информацию эффективно, важно понять, что помешает читателю прочитать текст. Вот основные ограничения, с которыми сталкиваются читатели:
Ограничения для чтения. При выборе шрифта стоит учесть, какие есть ограничения в проекте и справится ли с ними шрифт
Когда мы выбираем шрифт, важно, чтобы его параметры компенсировали те ограничения, которые есть в проекте. Например, если вы делаете навигационные таблички, то сталкиваетесь сразу с тремя ограничениями: мало места для надписи, мало времени на чтение, а ещё и текст далеко.
Вот несколько параметров, на которые стоит обратить внимание, при выборе нейтрального рабочего шрифта:
Узкие пропорции и короткие выносные элементы делают шрифт компактнее. Такие шрифты особенно хороши, когда есть ограничения по длине текста: на сайте, в мобильном приложении или навигации.
Униширинные шрифты (например, бесплатный компаньон Рута PT Root UI) подходят для интерфейсов. В таких шрифтах ширина площадки знака не меняется от начертания к начертанию, что удобно при вёрстке. Скажем, дизайнер подготовил макет мобильного приложения, а заказчик попросил сделать пункты меню пожирнее. С униширинным шрифтом, даже если поменять начертание на более жирное, буквы останутся на тех же местах и строка не «поедет».
Униширинный PT Root UI: во всех начертаниях ширина площадки знака остаётся одинаковой
Высокие строчные буквы. Для сложных условий чтения, особенно текстов в мелком кегле (например, инструкций на упаковке), лучше выбрать шрифт с высокими строчными буквами с короткими выносными элементами. Так знаки займут меньше места, но их всё равно будет легко разглядеть.
Просторные межбуквенные расстояния. Для длинных текстов, мелких подписей и других сложных условий для чтения стоит брать шрифты с более свободными промежутками между буквами. Это известный оптический эффект: если шрифт мелкий — то промежутки кажутся меньше и буквы начинают слипаться.
В общем, чтобы ничто не отвлекало аудиторию от чтения текста, лучше выбирать шрифты с нейтральными и привычными параметрами: равноширинные, с достаточно высокими строчными буквами и достаточными межбуквенными расстояниями.
У Рута узкие пропорции, достаточно высокие строчные буквы с короткими выносными элементами и просторные межбуквенные расстояния
Знаковый состав
Для универсальных шрифтов важен широкий знаковый состав. Так будет выше шанс, что не придётся подбирать дополнительный шрифт, если понадобится локализировать сайт или срочно добавить стрелочек в дизайн.
Поддержка языков и типографики в PT Root
Вот что полезно и, скорее всего, пригодится в универсальном рабочем шрифте:
расширенная кириллица и латиница — это значит, что шрифт поддерживает большинство языков России, СНГ и Европы, что значительно упростит локализацию продукта;
неалфавитные знаки — стрелки, табличные и пропорциональные цифры, геометрические фигуры, звёздочки, математические символы (в Root даже есть знак диаметра) и так далее.
Есть отдельные шрифты — наборы символов, но они часто не подходят к основному шрифту по каким-то параметрам, например, по контрасту. Поэтому удобно, когда в шрифте уже есть нужные неалфавитные символы, чтобы дизайнеру не пришлось их отрисовывать от руки, — Виталий Кузьмин.
Знаковый состав можно посмотреть на странице шрифта на сайте: в аннотации или отдельном разделе (например, на страничке конкретного начертания).
Начертания
Начертание — один стиль внутри шрифта. Это комплект знаков шрифта одного определённого рисунка, наклона, пропорций, контраста и насыщенности. Например, курсив — это начертание.
Чем больше начертаний в шрифте, тем больше возможностей для его использования. Так, один шрифт можно использовать для текстов разной иерархии: заголовков, подписей, выделений внутри текста или колонтитулов. А ещё на разных площадках — скажем, регулярное начертание для сайта, а зауженное в интерфейсе мобильного приложения. В общем, чем у шрифта больше начертаний, тем он функциональнее, но и тем легче в них запутаться.
Начертания в PT Root
В Руте десять начертаний с градацией по жирности от Hairline до Black — как раз такая градация в самых популярных шрифтах для веба. Начертания от Thin до Black удобно обозначать в CSS числами от 100 до 900. Давайте на примера Рута посмотрим, для чего какое начертание.
Hairline — сверхтонкое начертание для акциденции и айдентики, хорошо смотрится в крупном кегле.
Thin и Extra Light — тонкие начертания, тоже для заголовков и крупного кегля.
Light — может заменить Regular в крупном кегле или при инверсии на экране (например, для тёмной темы в мобильном приложении).
Regular — регулярное начертание для длинных текстов на экране и в печати.
Medium и DemiBold — хороши для навигации и для выделений в тексте — когда хочется пожирнее регулярного, но Bold — уже слишком.
Bold — жирное начертания для выделений в тексте, заголовков и подзаголовков.
Extra Bold, Black — сверхжирные начертания для акциденции.
В книге «Уступите место драме» (автор Людмила Сарычева, дизайнер Евгений Арутюнов) регулярное начертание Рута используется для примеров в тексте, а жирное — для заголовков и важных мыслей
Все начертания объединены в вариативную версию. В ней можно плавно переключаться между начертаниями и выбрать любую насыщенность. При этом небольшой вес вариативной версии ускоряет загрузку сайта.
Я долго подбирал линейку начертаний — добивался того, чтобы насыщенность увеличивались гармонично, но делал это не просто на глаз, а пытался найти закономерность. Линейная интерполяция не подходила, поэтому пробовал разные варианты (например, формулы Лукаса де Гроота и Пабло Импаллари).
В итоге я пришёл к некоему ряду коэффициентов и скорости их наращивания — своему варианту распределения насыщенностей, который меня устроил и по визуальной составляющей самих начертаний, и по логике чисел, — Виталий Кузьмин.
Формулы и подсчёты
Качество шрифта
Чтобы шрифт хорошо смотрелся в любом тексте на любом экране или операционной системе, ему нужны аккуратный контур, визуально одинаковые межбуквенные расстояния, хороший кернинг и хинтинг. Бывают шрифты, где контур хороший, но кернинг не очень, и это всё портит.
Контур — граница изображения знака, граница между белым пространством и чёрным знаком. Порой шрифт издалека кажется красивым, а приблизишь — видно, что границы неровные. Шрифты с неаккуратным контуром могут более-менее работать в мелком тексте, но для заголовков уже не подойдут.
Шрифт с кривым контуром можно вычислить, если посмотреть на буквы в крупном размере. Видно, что справа стыки штрихов неаккуратные, а толщина и окончания тонких штрихов везде разные
Межбуквенные расстояния — промежутки между соседними буквами. Их ещё называют апрошами, а белое пространство с одной стороны буквы — полуапрошем. Чтобы шрифт было комфортно читать, нужно «серебро набора» — визуально одинаковые межбуквенные пробелы в строке.
Апроши и полуапроши
Кернинг — корректировка межбуквенных расстояний для конкретных сочетаний букв. Существуют такие пары знаков, между которыми даже при хорошо расставленных межбуквенных расстояниях возникают «дырки», и это режет глаз. Кернинг как раз нужен, чтобы визуально этих «дырок» в тексте не было и ритм строки оставался ровным. Например, буквы Г и А обычно двигают ближе друг к другу, потому что иначе между ними слишком много белого пространства.
В режиме кернинга мы уменьшаем «дырку» между Г и А
Хинтинг — как и кернинг, часть технологического процесса обработки шрифта перед выпуском. Он помогает оптимизировать отображение шрифта на экране.
На современных мониторах разница между нехинтованным и хинтованным шрифтом меньше, чем на старых, но она есть
В MacOS и iOS все шрифты отображаются одинаково хорошо, потому что в них встроен очень умный алгоритм рендеринга шрифтов. А вот компьютерам с Windows и Linux с этим нужна помощь: если не встроить в шрифт специальные инструкции для операционной системы, он может отображаться плохо, например, некоторые буквы будут «подскакивать» в строке или казаться жирнее других. Поэтому всегда стоит проверять, как выбранный шрифт смотрится на разных мониторах и в операционных системах. Подробнее о шрифте на экране и хинтинге можно прочитать здесь.
Галина Кунарёва, технолог шрифта, рассказала, как работала над Рутом и на что обращала внимание при хинтинге:
Сейчас требования к обработке шрифта под современные операционные системы меняются. Например, в формате TrueType хинтинг стал менее агрессивным (нет жёсткой привязки к пиксельной сетке), но при этом он помогает добиться достаточной чёткости контура даже в малых размерах и при низком разрешении экрана.
Рут хинтовался новым способом, который позволил максимально точно передать рисунок шрифта, выдержать равномерность нарастания насыщенности с увеличением размера и избежать искажения форм и пропорций знаков при хинтинге.
На современных мониторах разница между нехинтованным и хинтованным шрифтом меньше, чем на старых, но она есть
Самый простой способ протестировать Рут и другие наши шрифты — тайп-тестер на сайте магазина, он поддерживает все технические возможности шрифтов и не требует регистрации. А ещё у нас есть расширение для Хрома Fontoscope, с которым можно попробовать шрифт на любом сайте, и приложение Fontoscope — оно устанавливает тестовую версию шрифта прямо на ваш компьютер и позволяет работать с ним в любой программе — от Figma до AfterEffects.
Как Фер появился благодаря технологии, об особенностях шрифта и возможностях для дизайна.
Fer — шрифт без засечек для самых разных текстов. Он подойдёт для сайтов, печати или фирменного стиля.
У Фера три линейки начертаний: для мелких подписей, текста и заголовков. Причём пропорции шрифта и даже рисунок ключевых знаков меняются во всех этих линейках. Благодаря этому Фер хорошо смотрится в любом кегле.
Когда читаешь текст, набранный Фером, остаётся послевкусие букв на проржавевших табличках где–то в Южной Европе. Отсюда и название: Fer по–французски — железо.
Отсылки к прошлому у Фера чувствуются за счёт закрытых апертур и поднятой талии в К, Ж и других буквах. Ещё в шрифте есть лёгкая разноширинность, то есть знаки в нём отличаются по ширине. Например, круглые буквы, как О, широкие, а прямоугольные, как Н или И, — более узкие.
Карточка Фера. Обратите внимание на закрытую букву «e» в заголовке
Языки и знаковый состав в Фере
У шрифта огромный знаковый состав. Поддерживается вся живая кириллица и даже немного церковнославянский. Если в научном тексте понадобится транскрипция церковнославянского, то скорее всего её можно будет набрать Фером.
Шрифт поддерживает все языки Европы, вьетнамский, греческий и многие африканские языки. В греческом я сделал два варианта и показал их греческому шрифтовому дизайнеру Ирине Влаху. Она сказала, что оба варианта классные, и я выбрал один вариант как основной, а второй поместил в стилистический сет.
Когда работал над Фером, я много открыл для себя в плане языковой поддержки и знакового состава. Разобрался, чем в башкирском буква Ҫ отличается от чувашского. Многие знают, что в сербском «б» другая или что есть болгарская кириллица. А о том, что в Чувашии и Башкирии тоже есть свои местные варианты, очень мало кто знает.
В 2019 году Паратайп работал над шрифтовой системой для Сбера. Для этого проекта Саша Королькова, арт–директор студии, сделала в шрифтовом редакторе Fontlab шрифт–конструктор, где стоит поменять одну запчасть в одном знаке, и она меняется во всех остальных местах. Мы с Сашей работаем в разных редакторах: она в Fontlab, а я в Glyphs. Глядя на то, что Саша сделала в Фонтлабе, я подумал, что хочу сделать такой же гротеск–конструктор для Глифса.
В итоге у меня получилась заготовка под гротеск. Я стал с ней работать, сделал несколько версий, пока не пришёл к тому, что потом стало Фером. Так Фер начался с идеи конструктора, а в процессе у него постепенно проявился характер.
Проверка начертаний
Работа над шрифтом заняла три года с 2020 по 2023, что для такого масштаба абсолютно нормально. Самой интересной стадией работы были первые два–три месяца, когда я искал пластику и настраивал ритм. Всё остальное время я уточнял рисунок знаков и работал над межбуквенными расстояними, расширял знаковый состав и добавлял начертания. Это довольно скучная работа, но именно она при разработке шрифта занимает больше всего времени.
Когда я разрабатываю свой шрифт или смотрю на чужой, я в первую очередь обращаю внимание на пластическую идею — то есть насколько шрифт интересный — и на ритм. Если шрифт интересный, то смотрю, насколько хорошо работают ритм и типографический цвет. И потом уже приближаю и смотрю на качество контура.
fer_sreda_06
fer_sreda_07
fer_sreda_08
Вот так меняется шрифт в зависимости от кегля и жирности
Как появились три линейки начертаний и вариативный шрифт с осью оптического размера
Я попробовал Фер в дизайне и понял, что сделал слишком мелкие строчные буквы. Но шрифт уже был готов, перерисовать всё с нуля жалко. И тогда я решил сделать дополнительное текстовое начертание, где строчные будут покрупнее, примерно как у Гельветики. Наверное, на этом можно было бы остановиться. Но я подумал, что если ещё немного поработать и сделать ещё один размер, то шрифт подойдёт и для мелких подписей.
В итоге получился вариативный шрифт и три линейки начертаний для статичного шрифта:
Display — для заголовков, его надо использовать в крупном кегле, от 48.
Text — для обычного текста, как тот, что вы читаете сейчас.
Caption — для подписей и других текстов в кегле меньше 10.
Регулярное и чёрное начертания Фера в разных оптических размерах: для заголовков, текста и мелких подписей
В вариативном шрифте можно плавно переключаться между всеми начертаниями. А самое главное, при смене размера меняется и рисунок шрифта. В некоторых средах вариативный шрифт сам подбирает правильный оптический размер для заданного кегля.
Изменения на оси оптического размера нужно, чтобы шрифт максимально хорошо работал в своём кегле. Например, чтобы заголовки выглядели яркими, обычный текст читался легко и шрифт не отвлекал от него, а буквы в самых мелких подписях не сливались. И для всего этого не нужно покупать три разных шрифта. Достаточно в статичной версии Фера выбрать нужную линейку начертаний (Display, Text или Caption), а в вариативной версии — подвигать курсор
Если загрузить вариативную версию в InDesign, то там оптический размер будет меняться автоматически при смене кегля. Даже не придётся ни о чём думать — программа сама подберёт наилучшую версию шрифта.
Регулярное и чёрное начертания Фера в разных оптических размерах: для заголовков, текста и мелких подписей
Спасибо Дмитрию Голубу за беседу,
которая стала основой для этой статьи
С чего началась история Хельзы
Идея сделать эльзевир, соединить всё, что можно, и вытащить яркие детали, типа ноги-шпоры «R», зрела довольно давно. Ещё во время учёбы Тагир Сафаев «выдал» мне задание: шрифт с динамичными формами и смешанным контрастом, который, кстати, я так и не доделал. А лет пять назад на глаза попался каталог Barnhart Bros. & Spindler Type Founders с таким количеством простых, цепляющих идей, что захотелось как-нибудь вернуться к такому шрифту.
Вообще люблю старые шрифтовые каталоги за изъяны, которые остаются в оттисках мелкого кегля. Когда не видишь точного контура, получается переносить в вектор только ощущения от шрифта, а не чужие решения, интерпретировать пластику и пропорции вместо точной реконструкции.
Слева — оригинал. справа — набор Helsa Display
Я постоянно делаю скриншоты экрана, чтобы потом вспоминать, что именно нравилось в тот или иной момент. И однажды во время очередного прокручивания файлов остановился на паре страниц из этого каталога с десятым и семьдесят вторым кеглем узкого эльзевира, который показался одновременно и простым, и витиеватым.
4000 скриншотов за прошлый год
В 2017 году вышло первое начертание Roslindale. Тогда в мире поднялся интерес к эльзевирам. Шпоры, мягкий контраст, динамичность… Возможно, это наложилось на современный взгляд на шрифты. Примерно в то же время у нас в офисе появился «алтарь Эльзевиров».
В 2019 году мне показалось, что эльзевиры на пике волны, наверное, поэтому и захотелось сделать свой. За пару недель планировал нарисовать прописные буквы базовой латиницы и кириллицы, минимальный набор пунктуации и цифры, чтобы быстро закончить и перейти к новому проекту. Не думал, что от первого файла до последнего пройдёт почти три года.
Как две недели превратились в три года
У нас в Паратайпе есть одна «проблема»: слишком много классных проектов и слишком много соблазна повторить всё это в своём шрифте. Спецсимволы, альтернативные формы, языки, письменности, отложенные буквы из заказных проектов и так далее. Поэтому я даже не сильно удивился, когда в шрифте оказалась больше тысячи знаков.
Сперва были мысли добавить максимум сербский, македонский, болгарский. Но каждая проверка списка поддерживаемых языков показывала, что стоит добавить ещё один знак и шрифтом можно будет пользоваться на ещё одном языке. Так Хельза начала поддерживать удмуртский, языки Кавказа, нивхский… и полтысячи других, даже язык Маршалловых островов.
Ещё захотелось дать типографам тонкий инструмент. Только среди цифр есть пропорциональные, табличные, старостильные пропорциональные, старостильные табличные, верхние и нижние индексы, дроби, цифры в овалах…
Думаю, при этом получилось оставить шрифт свежим по духу и сделать так, что им можно набрать текст на любом языке народов России. Мало в какой студии на это есть ресурс, поэтому рад, что такая возможность у меня была.
Хотелось дать возможность оформлять Хельзой как можно большее количество текстов. Ведь когда готова базовая латиница, то расширять список поддерживаемых европейских языков относительно просто: сформировал рецепт сборки букв, расставил якоря — и готово.
А с языками на основе кириллицы сложнее: много уникальных форм и много модификаций. Поэтому когда в шрифте появились буквы для нивхского языка, перерисовать огонек для языков Маршалловых островов показалось уже не таким сложным и долгим делом…
И пока Helsa Display лежала в Лаборатории Паратайпа, появились удобные инструменты для работы с языками. Тогда вышел hyperglot (проект rosetta type foundry), который подсказывал: добавь ещё букву и твоим шрифтом сможет пользоваться на 30 000 человек больше. Вот и рисуешь этот символ. А теперь ещё всего один, и будет +50 000… такими небольшими добавлениями в итоге я перевалил за 1600 знаков.
Как в Хельзе появился политонический греческий
Тут сперва нужно рассказать о том как вообще в Хельзе появился греческий: одна причина в том самом соблазне повторять в шрифте то, что происходит рядом, а вот другая гораздо неожиданнее — затык с контуром.
Пару лет назад Александра Королькова делала по заказу издательства при афонском монастыре реконструкцию шрифта Яна ван Кримпена (Jan van Krimpen) Antigone Greek и в процессе мне посчастливилось увидеть сканы византийских рукописей, в которых были безумно интересные примеры старогреческого. До этого в голове о греческом языке было только две мысли: есть греческий, есть политоника, греческий — другой, а политоники — много. А тут захотелось уточнить детали и понять как это работает.
Я изначально не планировал добавлять греческий в Хельзу. Но после многих заходов у меня случился кризис формы — просто не мог рисовать строчные: набор не нравится, пропорции не тянут, ритм штрихов валится, пластика не та… Вот и решил чуть-чуть отвлечься на другую письменность, причём такую, в которую не получится скопировать ошибки из латиницы и кириллицы.
Забавно, но первый вариант я сгенерировал в faux greek — проекте, автоматически создающем греческий шрифт нужных пропорций. Думал добавить напряжения в форму, а потом удалить это из шрифта, но насмотрелся на Антигону, Brill, архивные рукописи и всё перерисовал.
Думаю, что «латинские» греческие буквы ван Кримпена сильно повлияли на то, как в итоге выглядят все знаки в Хельзе.
Oedipus the king. The heritage press, New York
А после одного из созвонов с заказчиком Антигоны подумал… ну а вдруг в этом монастыре смогут использовать Хельзу для какой-нибудь книги? Политоника — это ведь диакритика, а диакритику добавлять легко… вот и ещё сотня знаков в шрифте. Это как снежный ком, каждое добавление чего бы то ни было — это был очень маленький шажок. Нарисую варию, разверну — вот оксия, поверну, дорисую, добавлю… и после каждого сохранения: 600 знаков, 620… 700… 900… уже и не важно, сколько.
Очень долго внутри Хельзы было сразу два шрифта: основной и более акцидентный, в котором ритм заметно менялся переключением на широкие буквы. Ещё у каждого знака была альтернативная форма с чуть более гнутыми засечками и немного большим прогибом в горизонтали. Тогда я делал это специально для очень крупного набора, не меньше 280 кегля.
Но когда собирал вариативную версию для сайта «Современной кириллицы», понял, что такие нерешительные детали ничего не добавляют, кроме лишней работы. Поэтому оставил в шрифте только заметно меняющие ритм текста знаки: круглые «O» и «Q» (спасибо Александру Любовенко за идею), шипастую «К», треугольные «Д», «Л» и так далее.
Включаешь альтернативы – набор становится торжественнее, как раз для работы на титульных листах. В Хельзе даже есть шрифтовая пасхалка: форма русской «И» как зеркально отражённая N из этих альтернатив. Как-то уж слишком сильно мне нравятся шестидесятники и семидесятники.
Листая их титулы, я часто встречал такую форму вместе с «D» вместо «Д». На латинскую «D» в этой версии шрифта я не осмелился. Отразить N и оставить светлые вертикали с насыщенной диагональю — ещё ладно, но поставить дубликат из латиницы — уже слишком. Успокаиваю себя мыслью, что тот, кто дотянется до альтернатив, уже понимает, зачем типографу такая «И».
Борис Владимирович Шварц (1906–1972) В. Шекспир «Виндзорские насмешницы», 1965 Взято из книги «Искусство шрифта. Работы московских художников книги»
В Хельзе есть тире и двоеточие, выравнивающиеся по центру прописных, есть цифры на все случаи жизни и математические символы в индексах. Ещё один «стилистический» сет — это удобный переключатель заливки для цифр в овалах. Сначала я вообще не собирался их добавлять, но когда готовили графику к релизу шрифта, Маша Касаткина сказала, что шрифт с цифрами в овалах лучше, чем шрифт без них. Как после таких слов не дорисовать? Поэтому сперва появились овалы, потом цифры в овалах с обводкой, потом цифры в тёмных овалах…
В каталоге «Современной кириллицы 2021» тоже есть небольшая пасхалка: текст на шмуцтитулах всегда одинаковый, меняется только полупрозрачная плашка с категорией. Поэтому я попробовал немного добавить динамики словам и хаотично менял буквы на их альтернативы.
Вариативность и другие планы
С вариативной версией Helsa для «Современной кириллицы 2021» было весело. За пару дней работы у прописных букв появилась ось, которая меняет пропорции от обычных до ультрашироких.
Сначала я сделал только буквы из логотипа, потом уже дорисовывал буквы для всех заголовков, но не смог остановиться и на всякий случай сделал и все остальные. Жаль, но сейчас уже не получится использовать эту версию — с прошлой весны шрифт стал другим. Поменялись пропорции и ритм штрихов, изменились толщины засечек и скругления, поэтому, чтобы возвращаться к этой оси, нужно всю широкую версию делать заново.
Ещё есть мысли дополнить базовое начертание несколькими более акцидентными только из прописных букв и сделать курсив. Я ещё вернусь к вариативной версии, в которой можно будет выбрать ширину и насыщенность, но это точно будет только для прописных знаков.
Курсив — самое сложное. Его точно надо делать, но как только вспоминаю, что теперь рисовать его придётся не для 900 знаков, на которые я рассчитывал, а для 1600, которые там есть сегодня — становится страшно.
Поэтому сперва появится наклонное начертание и только для прописных, а после уже буду думать о настоящем курсиве.
В каком кегле использовать шрифт
Когда я собирал для Хельзы подачу на конкурсы, нужно было определять шрифт в категорию display, а рука не поднимается. Ну да, это не текстовые пропорции, но набираю двадцатым кеглем, печатаю – читается нормально. А если набрать только прописными и сделать побольше разрядку, то она работает и в больших массивах меньшего кегля.
Похоже, что за время проработки Хельза стала не только акциденцией для одного слова. Теперь она отлично живёт в абзацах на тысячи знаков и мне это очень нравится. Она занимает очень мало места в строке благодаря компактным пропорциям, так что можно ещё и бумагу меньше тратить.
Хельза в жизни
Было очень приятно видеть вместе Хельзу и Спайл в проекте «Франция и Россия. 10 веков вместе» музеев Московского кремля. Такой контраст точно подчеркнул пластику обоих шрифтов. А ещё Елизавета Корунова с коллегами сделали такой мерч, который захотелось купить.
Ещё один font in use, которым хочется делиться — это обложка для клипа «Ария дивы» Земфиры.
Это не значит, что мне нравится только «академическое» и «высокое» использование. Ещё на старте «лабораторной» жизни Хельзы Анатолий Микалюк делился макетами, которые помогли настроиться на нужную волну и представлять шрифт в разном окружении.
Параллельно я запускал клуб шрифтовой импровизации, в котором четверо участников одновременно в прямом эфире рисуют общий шрифт. Обложку и промо оформлял Хельзой и это помогло довести титульные альтернативы до финального вида.
Поэтому я думаю, что Helsa Display хороша для брендинга музеев и выставок, альтернативных музыкальных групп, независимых марок одежды и парфюмерии, и вообще для любых тем, связанных с дизайном или историей. Музеи и музыка — вот где мне как автору больше всего хочется видеть свой шрифт.
photo_2022-03-25_21.59.55_rev
photo_2022-03-25_21.59.53
photo_2022-03-25_21.59.51_rev1
photo_2022-03-25_21.59.50
typedesign_helsa_10
Считаю, что каждый проект — коллаборация.
Поэтому хочу сказать спасибо тем, без кого шрифт был бы другим: Светлане Недашковской за помощь в выборе букв и поддержку, Александре Корольковой за уточняющие комментарии, Геннадию Фридману за тонкие замечания по конструкциям знаков и терпение, Александру Любовенко за kerntool, Дмитрию Голубу за занимательные разговоры, Анне Якуповой за атмосферу в нашей команде, Борису Мироновичу Левину, Оле Крыловой и Константину Кунарёву за то что шрифт видят так, как он задуман, Маше Касаткиной и пользователям лабораторной версии за примеры использования и доверие.
Мы выпустили шрифт Gate A1. Это гротеск в шести начертаниях со спокойным индустриальным рисунком, который поддерживает все европейские языки, в том числе греческий, и расширенную кириллицу, включая все основные языки народов России.
Но самое интересное, что есть в этом шрифте — это очень много разных стрелок и восемь видов рамок и плашек.
В каждом начертании Gate A1 больше 2800 знаков. Очевидно, что до всех символов не удастся добраться прямо с клавиатуры — поэтому рассказываем, как это сделать.
У большинства стрелок есть фиксированные места в Unicode. Как вызвать нестандартные знаки в десктопных приложениях, зная их юникоды, мы рассказывали в справочной части лонгрида «Тёмная сторона шрифта». В вебе вставить в текст знак можно с помощью кода &#xUUUU; (подставив вместо UUUU нужный юникод).
В Gate A1 несколько комплектов цифр, причём не только стандартный выбор «пропорциональные или моноширинные», но и варианты с альтернативным рисунком.
Возможность добраться до рамок, плашек и кружочков реализована с помощью OpenType — контекстных альтернатив и стилистических сетов. Вот комбинации, которые вызывают все восемь разновидностей рамок.
Рамки:
В InDesign они включаются здесь:
В Figma здесь:
Инструкции для других приложений можно найти в справочной части «Тёмной стороны шрифта».
В вебе включить эти альтернативы можно с помощью CSS. Вот примеры кода:
Bodoni PT — современная антиква с историческими корнями. Это гибкая шрифтовая система, в которой есть стили и для набора очень длинного текста, и для сверхкрупных размеров. В основе Bodoni PT лежат пропорции и характерные детали подлинных шрифтов «короля печатников и печатника королей» Джамбаттисты Бодони.
Шрифт полностью адаптирован к современным условиям: он хорошо работает на экране и в печати, естественно смотрится в тексте и не выглядит архаичным по рисунку. Bodoni PT включает варианты жирности от Regular до Extrabold и полноценно реализованную градацию оптических размеров. Начертания Text подходят для мелкого кегля, Subhead для средних размеров и Display для крупных и сверхкрупных. Таким образом, получается 15 прямых начертаний и 15 соответствующих им курсивов, а также специальное орнаментальное начертание.
Шрифт имеет расширенный знаковый состав. Все начертания поддерживают европейские языки на основе латиницы и кириллицы и все основные языки народов России. Во всех начертаниях есть полная палитра типографических возможностей: капитель, пропорциональные и табличные цифры, минускульные и капительные цифры, индексы и стрелки. Ведущий дизайнер Bodoni PT — Дмитрий Кирсанов, лучший специалист в России по шрифтам Джамбаттисты Бодони. Кроме него, над шрифтом работала команда дизайнеров и технологов Paratype. Шрифт выпущен в 2021 году.
Галерея
Авторы
Дмитрий Голуб
Графический и шрифтовой дизайнер, преподаватель. Дизайнер в Паратайпе. Основатель и руководитель bolditalic.type.school — школы шрифтового дизайна. Автор альтернативных схем миланского и римского метро. Работал в дизайн-студиях и рекламных агентствах, преподавал в Институте бизнеса и дизайна. Выступал в Высшей Школе Брендинга, на выставке EXPO2015, конференции ATypI, G8 и Дизайн-выходных. Член отборочного комитета «Современной кириллицы 2019» и оргкомитета «Современной кириллицы 2021». Магистр графического дизайна.
Первая версия шрифта была опубликована осенью 2018 года.
Встречайте прекрасную шрифтовую супергарнитуру, призёра Red Dot awards 2020 и бронзового призёра Granshan 2019. Это Факт! Швейцарский армейский нож в мире открытых кириллических гротесков. В арсенале гарнитуры — огромный спектр начертаний от Thin до Black и от Compressed до Expanded. Шрифт — это голос графического дизайна, а Fact — настоящий универсальный труженик, умеющий говорить как спокойным ровным тоном, так и быстро сообщать важное и даже выкрикивать лозунги и манифесты. Fact прекрасно работает и в тексте, и в рекламе, и в интерфейсах, отлично подходит в качестве шрифта для фирменной айдентики.
За счёт своих открытых апертур Факт читается в тексте гораздо быстрее, чем закрытые гротески. Шрифт в меру нейтрален и дружелюбен в средних по плотности начертаниях, чему способствуют простые, ясные формы букв и круглые точки.
Но если требуется, он может быть и более строгим, с квадратными точками, которые объединены в отдельный стилистический сет:
А самое интересное начинается при изменении ширины или насыщенности — шрифт начинает раскрывать свою яркую индивидуальность и выразительность, полуовалы и дуги наполняются энергией заведённого пружинного механизма.
Факт поддерживает большое количество языков мира, в набор символов включены расширенная латиница, стандартная и расширенная кириллица, знаки валют, четыре набора цифр: минускульные и маюскульные (по умолчанию), табличные и пропорциональные (по умолчанию).
Работа над шрифтом началась с желания расширить популярную гарнитуру FreeSet, дополнив её некоторыми начертаниями. Суперсемейство Fact — это современное переосмысление гротеска FreeSet и его прообраза — бессмертного шрифта Frutiger. В процессе работы над расширением семейства, дизайнеры актуализировали его облик, сделав регулярное начертание максимально логичным и современным. В итоге изменения оказались настолько обширными, что пластически это был уже новый шрифт. И это факт.
История прообраза — оригинального шрифта Frutiger — не менее интересна. В 1968 году Адриан Фрутигер, уже достаточно известный дизайнер шрифта, получил заказ на разработку системы навигации и знаков для нового тогда парижского аэропорта Шарль-де-Голль. Несмотря на большой успех его же гарнитуры Univers, Фрутигер решил разработать новый шрифт, специально спроектировав его для комфортного и быстрого распознавания и чтения с различных расстояний и углов обзора. В частности, именно для этих целей в шрифте были спроектированы такие открытые апертуры. В 1976 году Адриан Фрутигер расширил и дополнил эту шрифтовую систему для словолитни D. Stempel AG, в сотрудничестве с компанией Linotype. Именно тогда этот шрифт получил своё имя — Frutiger.
Гарнитура Fact впервые была выпущена в 2018 году в составе 48 прямых начертаний с вариациями по ширине и насыщенности и 8 курсивных разной насыщенности. В декабре 2019 года были добавлены оставшиеся 40 курсивных начертаний. В сентябре 2020 года были добавлены прямая и курсивная вариативные версии шрифта.
Галерея
Авторы
Дмитрий Голуб
Графический и шрифтовой дизайнер, преподаватель. Дизайнер в Паратайпе. Основатель и руководитель bolditalic.type.school — школы шрифтового дизайна. Автор альтернативных схем миланского и римского метро. Работал в дизайн-студиях и рекламных агентствах, преподавал в Институте бизнеса и дизайна. Выступал в Высшей Школе Брендинга, на выставке EXPO2015, конференции ATypI, G8 и Дизайн-выходных. Член отборочного комитета «Современной кириллицы 2019» и оргкомитета «Современной кириллицы 2021». Магистр графического дизайна.
Stapel задумывался как современная альтернатива механистическим оквадраченным гротескам. Такие шрифты появились в Италии в 1950–60-е годы, самые яркие их примеры — шрифты Альдо Новарезе Microgramma и Eurostile. Однако Stapel — не историческая реконструкция, а авторский взгляд на современное развитие механистического гротеска, с собственным характером и графическими находками.
Stapel — это закрытый гротеск с техничными и простыми формами. Одна из главных отличительных особенностей шрифта — акцент на тонких примыканиях штрихов.
Изначально в шрифте присутствовали острые шпили треугольных знаков и очень контрастные примыкания. Это создавало интересный характер в духе Ар Деко, но шло вразрез с первоначальной идеей техничного и удобного в использовании шрифта.
В процессе работы было опробовано множество решений, в результате характер шрифта стал более спокойным, при этом Stapel превратился в супергарнитуру из трёх наборов начертаний. Основное семейство из 42 начертаний предназначено для крупных заголовков и небольших объемов акцидентного текста. Оно включает три линейки по пропорциям с семью градациями насыщенности и курсивами. Второй, бонусный набор — семь прямых сверхшироких начертаний от Medium до Black.
Третий набор — четыре текстовых начертания с курсивами. Они подходят для набора достаточно длинных текстов. По сравнению с основной линейкой у них уменьшенный контраст и более традиционные пропорции по ширине.
Во всех начертаниях есть альтернативные алфавитные знаки, пропорциональные и моноширинные цифры и математические символы, дроби, знаки валют, регистрозависимая (case) пунктуация. Во всех начертаниях, кроме текстовых, есть unicase. Он реализован как набор альтернативных форм для строчных знаков и может превратить короткую строку практически в инопланетную письменность.
Стапель идеально подойдет для айдентики, инфографики, применения в технической, научной и финансовой сферах, и, конечно, для научной фантастики (особенно в кино).
Гарнитура Stapel выпущена в 2020 году в составе 21 прямого, 21 курсивного, 7 широких, а также 4 прямых текстовых и 4 курсивных текстовых начертаний. Ещё запланированы два вариативных шрифта.
Картинки
Автор
Дмитрий Голуб
Графический и шрифтовой дизайнер, преподаватель. Дизайнер в Паратайпе. Основатель и руководитель bolditalic.type.school — школы шрифтового дизайна. Автор альтернативных схем миланского и римского метро. Работал в дизайн-студиях и рекламных агентствах, преподавал в Институте бизнеса и дизайна. Выступал в Высшей Школе Брендинга, на выставке EXPO2015, конференции ATypI, G8 и Дизайн-выходных. Член отборочного комитета «Современной кириллицы 2019» и оргкомитета «Современной кириллицы 2021». Магистр графического дизайна.
Шрифт белгородских адресных табличек — один из самых красивых наших проектов 2020 года. Но выглядит он совершенно нетипично для навигационного шрифта. В этой статье рассказываем, как появился шрифт Belgorod и почему он такой.
Задача
С этим проектом к нам обратилась белгородская студия М207, которая по поручению мэрии города занималась разработкой адресных табличек. В процессе обсуждения прототипа возникла идея: для того, чтобы сделать таблички своеобразными и именно белгородскими, не добавлять на них графику, герб или рамку, а решить эту задачу с помощью шрифта. Собственного шрифта.
Таким образом, шрифт должен был работать сразу в двух направлениях:
Быть навигационным, то есть очень хорошо читаться с большого расстояния
Отражать характер Белгорода
У каких городов есть собственный шрифт?
Официально шрифты для навигационных или туристических целей в России есть (на 2021 год) у пяти городов. Это Москва, Пермь, Екатеринбург, Белгород и Ижевск. Неофициальные шрифты есть у Челябинска и Иркутска.
Что такое навигационные шрифты и почему есть вариант лучше, чем Arial или Myriad?
Чем навигационные шрифты отличаются от всех остальных? В первую очередь – пропорциями. Навигационный шрифт должен хорошо читаться издалека. А значит, буквы должны выглядеть максимально крупными (насколько позволяет площадь таблички), не слипаться между собой, а их форма должна быть такой, чтобы читателю было сложно принять одну букву за другую (например, С за О). Как правило, у навигационного шрифта большие межбуквенные расстояния, открытые формы букв, а ещё он жирнее, чем шрифт для длинного текста. Широкие буквы выглядят крупнее, чем узкие той же высоты, но тут нужно искать баланс между видимым размером и реальной максимальной длиной таблички.
Названия улиц в городской навигации часто набирают ОДНИМИ ЗАГЛАВНЫМИ буквами, потому что они выше строчных. Но если набрать название строчными, то в целом у слова может получиться более узнаваемая форма, т. к. за счёт выносных элементов она будет отличаться от прямоугольника. Правда, чтобы в таком случае плюсы от узнаваемости формы перевесили минусы от уменьшения размера, строчные буквы в шрифте должны быть очень крупными.
Поэтому обычно навигационный шрифт — это шрифт без засечек, с открытыми формами знаков, увеличенными межбуквенными расстояниями и крупными строчными буквами. Именно к таким пропорциям нужно было добавить белгородский характер.
Белгородский характер — что это?
Белгород – город с долгой историей. Первые поселения существовали там примерно с VIII века. Но из-за стратегического расположения на границе он несколько раз был полностью разрушен. Последний раз это случилось в Великую Отечественную войну. Это значит, что после 1943 года от застройки Белгорода не осталось почти ничего, сейчас в центре города есть всего несколько старых зданий. Город был перестроен почти с нуля в 40-е–60-е годы XX века. Поэтому в центре встречаются очень широкие улицы.
Кроме того, город находится на юго-западной границе России, очень близко к Украине и её каллиграфической традиции — одному из вариантов скорописи. Правда, скоропись в её реальном историческом виде мало подходит для навигации в современном городе.
Скоропись XVII века
Поэтому в белгородский шрифт нужно было добавить каллиграфических мотивов, но не в явной форме. Характерный пример шрифта, основанного на каллиграфии, но при этом современного и без привязки к конкретному историческому периоду – это Dolly студии Underware. Именно такую каллиграфию можно внедрить в современный шрифт.
Белгород — один из самых чистых и ухоженных городов в России. Нам было важно передать стремление его жителей к красоте и любовь к своему городу. А ещё сделать так, чтобы таблички создавали ощущение исторического города, но при этом естественно выглядели на современных зданиях.
Синтез истории и навигации
Бывают ли навигационные шрифты с явным историческим характером? Да, например, шрифт Герарда Унгера Capitolium – редкий случай использования антиквы в навигации. Capitolium был сделан специально для исторического центра Рима, чтобы соответствовать античной архитектуре и римским монументальным надписям.
Указатель, набранный шрифтом Capitolium, на фоне классического примера римского монументального письма — постамента колонны Траяна
Но вряд ли антиква в чистом виде будет хорошо смотреться в Белгороде, который не имеет такой характерной исторической застройки. А где ещё в максимально функциональных шрифтах встречаются засечки или что-нибудь похожее? В шрифтах для мелкого кегля: чтобы в буквах высотой 1–2 миллиметра были лучше видны окончания штрихов, там часто делают утолщения, немного похожие на засечки.
Шрифты для телефонных справочников французского дизайнера середины XX века Ладисласа Манделя (Ladislas Mandel). Слева макрофото Ж.-Ф. Поршеза, справа слайд из лекции Алисы Савуа и Дорины Созе на конференции ATypI
У навигационных и мелкокегельных шрифтов довольно много общих черт, ведь, по сути, и там и там нужно сделать буквы визуально крупнее, чтобы их легче было прочитать. Вот что получается, если сравнить мелкокегельные и навигационные шрифты.
Общее:
Пропорции букв: высокие строчные знаки и короткие выносные элементы
Открытые формы букв
Увеличенные межбуквенные расстояния
Увеличенная жирность
Отличия:
Искажения в форме мелкокегельных шрифтов, чтобы скомпенсировать возможные проблемы при печати
Наличие/отсутствие ярко выраженных ловушек для краски
Специфические искажения формы букв, чтобы при печати в мелком размере на газетной бумаге шрифт выглядел естественно, на примере работ Ладисласа Манделя. Материал из лекции Алисы Савуа и Дорины Созе на конференции ATypI
Один из самых самых интересных примеров мелкокегельных шрифтов, сделанных уже в цифровую эпоху – Minuscule (Thomas Huot-Marchand, 2001). У него несколько вариантов рисунка для печати кеглем от 2 до 6 пунктов: чем мельче должен быть шрифт, тем резче и упрощённее становятся формы знаков.
В начертании для самого мелкого размера буква «о» превращается в квадратик (вторая строка сверху)
При этом начертание, предназначенное для высоты буквы в миллиметр, очень эффектно выглядит при сильном увеличении.
Айдентика и навигация в замке Auxonne во Франции, в главной роли то самое начертание шрифта Minuscule.
А это как раз то, что нужно для сочетания функциональности и характера! Поэтому мы решили сделать шрифт таким, чтобы издалека он выглядел абсолютно функциональным (за счёт навигационных пропорций), а при рассматривании вблизи проявлялись бы исторические и каллиграфические черты.
В итоге формулировка задачи получилась такая:
Навигационные пропорции.
Намёк на историю и благородство из-за отсылки к римскому монументальному письму — разноширинность заглавных букв и едва наметившиеся засечки.
Каллиграфическая основа — гуманистический минускул (европейский почерк эпохи Возрождения, который лежит в основе всех антикв).
Повод использовать строчные буквы — чтобы плюсы их применения (более характерная форма слова, небанальность решения в целом) перевешивали возможные минусы (меньший размер букв по сравнению с набором одними прописными). Поэтому строчные очень крупные, но при этом достаточно узкие. А прописные довольно широкие, т.е. используя строчные, мы как бы экономим место на табличке.
Работа над шрифтом
Первые эскизы белгородского навигационного шрифта. Рассказ о них можно послушать здесь
Лучший способ разрабатывать шрифт для конкретной цели — сразу тестировать его в реальном макете. Начиная с первого десятка букв, из которых можно было собрать два или три названия белгородских улиц, дизайнеры из М207 делали прототипы адресных табличек с новым шрифтом. Таким образом, можно было моментально корректировать буквы или макеты. У них в студии появилась целая стена с примерами старых табличек и тестовыми версиями новых.
Например высоту верхнего выносного элемента буквы «б» мы подбирали на реальном макете, чтобы хвост «б» точно не пересекался со словом «улица», расположенным над названием. Для этого пришлось найти реальное название улицы, в котором буква «б» шла бы второй или третьей по порядку. Так среди тестовых табличек появилась улица Губкина.
Если бы это был переулок Губкина, а не улица, то хвост «б» пришлось бы делать короче 🙂
Кроме букв, в навигационном шрифте очень важны цифры и стрелки, а ещё могут понадобиться надстрочные формы букв — чтобы набирать адреса типа 10А или 23Б. В Белгороде есть дома с литерами Ж, З и даже М и Н.
При работе над цифрами оказалось, что в городе довольно много домов с длинными дробными номерами. Основные цифры в шрифте — легко читаемые, но широкие, в дробных номерах они занимают слишком много места. Есть два способа сделать дробный номер компактнее: либо использовать дробные цифры (уменьшенные и стоящие на разном уровне), либо сделать специальный комплект цифр — в полный рост, но более узких. Оказалось, что оба варианта дают примерно одинаковую экономию места, поэтому мы остановились на высоких узких цифрах — они крупнее, а значит, лучше читаются с большого расстояния.
В итоге получился необычный (для навигационного) и очень красивый шрифт.
Вот некоторые его характерные особенности:
Сложные, живые формы букв вместо привычных для навигации упрощённых.
Небольшой контраст тонких и толстых штрихов и едва заметные засечки. Благодаря этому издалека шрифт кажется открытым гротеском, а вблизи становится похожим на антикву.
Наклонные оси овалов и другие следы гуманистической каллиграфии, особенно заметные в строчных буквах.
Слегка оквадраченные овалы, чтобы сделать буквы чуть крупнее.
Знаковый состав шрифта Belgorod
Чтобы уложиться в бюджет и сроки, мы не стали делать те знаки, которые, скорее всего, не понадобятся для адресных табличек и туристической навигации, и подобрали такие параметры шрифта, которые позволили обойтись одним начертанием. Разработка шрифта в целом заняла три месяца, но способ тестирования на реальных макетах позволил работать над шрифтом и табличками параллельно, а не начинать делать аншлаги только после сдачи шрифта.
Мешает ли характер белгородского шрифта удобочитаемости? Нет, потому что характер проявляется только в мелочах, при этом у шрифта есть весь функционал навигационного. Например, если мы сравним белгородский шрифт со знакомым всем Arial, то увидим, что при одинаковой высоте прописной буквы он выглядит гораздо крупнее, а значит, его можно прочитать с большего расстояния.
При сравнении первого прототипа табличек с итоговым макетом тоже заметно, что буквы стали крупнее, хотя размер таблички не увеличился.
Для разных улиц и типов домов есть три типа макетов. Буквы вырезаны из матового акрила и приклеены к светлой основе.
Первые несколько табличек повесили на дома уже в конце 2020 года. В 2021 году аншлаги поменяли разом на всех государственных учреждениях, а на всех остальных домах новые таблички появляются постепенно.
Очерк Анны Шмелёвой и Владимира Ефимова о знаменитом гротеске Эрика Гилла — Gill Sans
23 февраля 2022 года было десять лет, как с нами нет Владимира Ефимова. Студенты, дизайнеры и просто интересующиеся шрифтами читатели прекрасно помнят серию книг «Великие шрифты». Из задуманных автором пяти томов вышло только два, а вся серия была посвящена наборным шрифтам, оказавшим серьёзное влияние на шрифтовую ситуацию и типографическую среду. В первом томе («Истоки», 2006) описана история классических шрифтов: Гарамон, Баскервиль, Бодони, Акциденц-Гротеск, Футура и Рокуэлл. Второй том («Антиква», 2007) повествует о великих антиквах: Киш/Янсон, Кэзлон, Сенчури Скулбук, Таймс Нью Роман, Свифт, ITC Чартер. Оба тома были написаны в соавторстве с Анной Шмелёвой. Планировался третий том, посвящённый гротескам, часть статей была написана, но осталась неопубликованной. Мы подготовили очерк Анны Шмелёвой и Владимира Ефимова о знаменитом гротеске Эрика Гилла — о том, как он был задуман и выпущен, как его использовали в XX веке и используют сегодня.
Если Кэзлон — национальная антиква Британии, то Гилл Санс — ее национальный гротеск. Он узнается в логотипах «Би-Би-Си» (BBC) и других крупнейших британских компаний. Этот шрифт называют лицом британского дизайна 50-х — 60-х годов XX века. В других странах он распространен меньше. Несмотря на то, что кириллические версии Гилл Санс существуют давно, они почти не применялись у нас в советское время; обошла их и мода перестроечных лет. В контексте нашей российской типографики Гилл Санс, таким образом, по-прежнему может выглядеть свежим решением. Его облик почти не несет с собой дополнительных ассоциаций, кроме некоторого «заграничного лоска». Он не так упорядочен, как вездесущая Гельветика, не идейно-агрессивен, как Футура; это спокойный, элегантный шрифт «с человеческим лицом» — не лучайно же он называется гуманистическим гротеском. В истории шрифта и типографики Гилл Санс считается первым, исходным образцом своей классификационной группы. Это так и есть, хотя и здесь, как всегда, при ближайшем рассмотрении становятся видны полутона, нюансы и детали, провоцирующие рассказчика на сдержанность в обобщениях и уклончивые формулировки.
Humanist 521 — шрифт Gill Sans в интерпретации компании Битстрим. Кириллические версии шести текстовых начертаний и сверхжирного начертания разработаны Владимиром Ефимовым и Изабеллой Чаевой. Обновлённый шрифт выпущен компанией ПараТайп в 2013 году.
Время, когда появился Гилл Санс, было смутным, но плодотворным. Методы, идеи, почерк технологической революции ярко проявляли себя в искусстве, но сильными были и охранительные тенденции, возникавшие в ответ. В противовес идеям механизации и разделения труда получали свое развитие идеалы синтеза искусств, соответствия инструмента и материала, единства процессов жизни и творчества, мысли об ответственности мастера за все, к чему он так или иначе прикоснулся. Вообще говоря, в самом факте создания Эриком Гиллом наборных шрифтов таится парадокс, поскольку Гилл был довольно последовательным противником промышленных методов, тем более в искусстве. К счастью, он умел пересматривать свои взгляды и, как всякий истинный художник, никогда не был рабом догмы. Вероятно, важную роль сыграл также талант убеждения, присущий Стенли Морисону.
Шрифты Gill Sans (1927), Perpetua (1925) и Solus (1929) были созданы Эриком Гиллом по заказам корпорации Monotype. Стенли Морисон в то время занимал пост консультанта этой фирмы по типографике (Typographical Advisor). Творческое сближение Морисона и Гилла состоялось в 1924–1925 годах, после переезда семьи Гиллов в деревню Capel-y-ffin в Уэльсе.
К 1925 году относится первый заказанный Морисоном шрифт — Перпетуя (Perpetua). Имя ему было дано по первой набранной этим шрифтом книге — The Passion of Perpetua and Felicity («Страсти Свв. Перпетуи и Фелицитаты»; так же, как ураганам присваивалось имя первого корабля, встретившего их). Это антиква старого стиля, имеющая неслучайное сходство с монументальными надписями Древнего Рима. Гилл Санс, появившийся двумя годами позже, в свою очередь близок к Перпетуе по структуре и имеет те же пропорции. Идея заказать Гиллу гротеск пришла к Стенли Морисону, когда он останавливался в Бристоле у их общего с Гиллом друга Дугласа Клевердона, владельца книжного магазина. На магазине красовалась вывеска DOUGLAS CLEVERDON, собственноручно выполненная Гиллом незадолго до этого. Тщательный исторический анализ говорит, что эта надпись не была самой первой для Гилла пробой гротеска: отдельные небольшие указатели, например надписи Men и Women в церкви(1) , он делал подобным шрифтом и раньше. Но попавшийся на глаза Морисону образец был поистине великолепен.
(1) В церкви мужчины и женщины молились отдельно, каждая группа на своей половине.
Вверху: страницы из альбома алфавитов, выполненных Гиллом для бристольского издателя Дугласа Клевердона в 1926 году. Внизу: эстампаж дверной таблички с именем Клевердона, выполненный Эриком Гиллом. The Monotype Recorder, vol. 41, No. 3, 1958, pp. 7, 15.
Эрику Гиллу было тогда 43 года. Его главным занятием была резьба по камню (stone carving). За свою жизнь к этому моменту он выполнил множество заказов на надгробия, мемориальные доски, вывески, барельефы и гербы. Будучи убежденным противником разделения искусства на «низкое», ремесленное и «высокое», Гилл всегда работал с камнем сам. Он не прибегал к услугам помощников, которые рубят камень в то время, как мэтр только делает эскизы (как это нередко практиковалось и практикуется и до него, и после). Искусство для него начиналось с утренней молитвы и подчиняло себе весь трудовой день. И подготовка камня, и заточка резца, который должен был рассекать на лету лист бумаги — всё считалось равно важным служением. Таков был осознанный и тщательно поддерживаемый стиль жизни. Неприятие Гиллом идеи «чистого искусства» выражалось и в том, что долгое время он намеренно не признавал себя скульптором. Если на надгробии по замыслу клиента полагалась, скажем, фигура ангела, то Гилл привлекал к работе другого, «настоящего» художника. Только в 1909 году, в 27 лет, уже сложившимся и успешным мастером-камнерезом, он впервые взялся за скульптурные работы, не без кокетства характеризуя себя как простого резчика, который немного балуется скульптурой. Тем не менее, его первая выставка в галерее Chenil в Челси в 1911 году имела колоссальный успех.
Природа наделила Эрика Гилла безупречно твердой рукой, точным глазом и острым чувством формы. Его рисунки — рисунки скульптора. В детстве Гилл, как многие мальчики, увлеченно рисовал паровозы — но делал это с такой точностью и таким пониманием, что едва не был отправлен учиться на инженера. Впрочем, ошибки в выборе профессии вовремя удалось избежать. Затем пришло увлечение архитектурой, которую Гилл в молодости считал главнейшим из искусств. Будущий мастер рос в счастливой, хотя и беспокойной, большой семье протестантского священника, в атмосфере викторианской чопорности и сентиментальности, с одной стороны, но и ветра дальних странствий (дедушка, дядя, а затем и брат были миссионерами), духовных исканий, дружбы и любви — с другой. Сам Эрик, его братья и сестры получили имена в честь героев нравоучительных романов. Всего детей в семье было тринадцать.
У Эрика Гилла было двенадцать братьев и сестер:
Энид Роуз (Enid Rose, 1881) — впоследствии Энид Роуз Клэй, поэт; как и Эрик, перешла в католичество;
Сесили Элинор (Cecily Eleanor, 1883–1897) — умерла в возрасте тринадцати лет;
Стивен Ромни Морис (Stephen Romney Maurice, 1886) — впоследствии миссионер в Папуа Новая Гвинея;
Лилиан Ирэн (Lilian Irene, 1887) — умерла в детстве;
Мэделин Беатрис (Madeline Beatrice, 1888) — стала монахиней англиканской церкви;
Глэдис Мэри (Gladys Mary, 1890) — художница, мастер вышивки;
Эван Робертсон (Evan Robertson, 1892) — составитель библиографии, посвященной Эрику Гиллу, и полного списка его работ;
Вернон Кингсли (Vernon Kingsley, 1892) — впоследствии эмигрировал в Канаду;
Кеннет Карлайл (Kenneth Carlyle, 1893) — убит на Первой мировой войне;
Маргарет Ивэнджелин (Margaret Evangeline, 1895) — стала матерью известного скульптора Джона Скелтона и издателя Кристофера Скелтона;
Сесил Эрнст Гаспар (Cecil Ernest Gaspar, 1897) — врач, миссионер, перешел в католичество, как и Эрик Гилл.
С изучения архитектуры в Лондоне началась самостоятельная жизнь. Родители поддержали выбор сына: профессия была уважаемой и сулила достаток. Но очень скоро выбранный путь увел Эрика Гилла на иную стезю, по-английски именуемую lettering(3) — изготовление надписей. Каллиграфия была одной из семейных добродетелей Гиллов: отец художника весьма гордился своим аккуратным почерком и впоследствии утверждал, что Эрик именно от него перенял это искусство. В 1901 году Эрик Гилл приступил к занятиям каллиграфией в Центральной школе искусств и ремесел на Верхней Риджент-cтрит, одновременно посещая также класс каменной кладки (masonry). Первой ученической работой Гилла была небольшая каменная табличка с надписью JANE LISTER A DEAR CHILD, выполненная по историческому образцу со стены Вестминстерского аббатства.
(3) Слову lettering пока не найдено точного перевода на русский язык. Это — изготовление надписей вручную, будь то гравировка, выжигание, рисование заголовка стенгазеты и т. п.; таким образом, понятие более широкое, чем каллиграфия.
Слева: 22-летний Эрик Гилл. Справа: граф Гарри Кесслер, один из первых крупнейших заказчиков Эрика Гилла. Страница из книги Фионы Маккарти (MacCarthy, F. Eric Gill, London, Faber & Faber, 1989 год)
Затем последовали другие пробы, а вскоре и первый коммерческий заказ на надгробную надпись — от известного художника Джона Диксона Беттена (J. D. Batten), выполнение которого потребовало трех месяцев работы по вечерам и принесло Гиллу гонорар в пять фунтов. Это стало началом. Каменные буквы для фронтонов, стел и памятных плит, стали предметом регулярной работы. Число заказов постоянно росло: 8 в 1902 году, 29 в 1903 и так далее. В числе работ 1903 года было оформление нового здания медицинского колледжа в Кембридже, порученное Гиллу непосредственно архитектором Эдвардом Прайором (Edward Prior). Получив этот крупный заказ, Гилл оставил архитектурную мастерскую Caröe (4) и окончательно посвятил себя профессии резчика. Он женился на дочери цветочника Этель Мур и сменил, после двух-трех лет переездов и поисков, меблированные комнаты в Лондоне на дом и мастерскую в деревне Дитчлинг (Ditchling) близ Брайтона, где семье было суждено провести семнадцать лет. Как впоследствии подсчитали искусствоведы, всего за свою жизнь Эрик Гилл выполнил не менее 750 монументальных надписей. Это неимоверно много, если учесть, сколько времени и труда требует даже небольшая работа по камню, тем более по традиционным технологиям, которых придерживался Гилл.
(4) Уильям Каро (William Douglas Caröe, 1854–1938) — лондонский архитектор. Гилл работал в его мастерской в 1900–1903 годах.
Первая профессиональная работа Гилла-камнереза — леттеринг медицинской школы Кембриджа на Даунинг-стрит. 1903. Фриз школы украсило высказывание Луи Пастера ‘Dans les champs de l’observation le hasard ne favorise que les esprits prepares’ («Случайные открытия делают только подготовленные умы»)
Таким образом, шрифт Гилл Санс, сколько бы его ни называли первым гуманистическим гротеском, вовсе не был революционным открытием художника. За ним стояла огромная армия рукодельных каменных букв, выполненных Гиллом за предыдущие годы и приходившихся новому гротеску ближней родней. Разумеется, по сравнению с Перпетуей, чье сходство с древнеримской монументальной антиквой можно назвать генетическим, рисунок знаков Гилл Санса, восходящий к той же графической основе, более глубоко переосмыслен. Но и для него родственность рисунка и пропорций много важнее, чем наличие или отсутствие засечек. Это потом уже теоретики шрифта так жестко разделят шрифтовое море на две акватории — гротески и антикву; в случае с буквами и шрифтами Гилла это разделение выглядит особенно надуманным. Едва ли Гилл восклицал «эврика!», просто так, ни с того ни с сего, решив убрать у антиквы засечки. Тому, кто резал буквы на камне своими руками, не надо объяснять, что такое засечки и для чего они делаются. Один неловкий, чересчур сильный удар по резцу — и тот может соскользнуть далеко по поверхности камня, пропахать на ней борозду и испортить всю работу. Сделанная заранее засечка предохраняет от этого. У многих выполненных Эриком Гиллом каменных букв засечки не велики, и это можно считать одним из показателей опыта и мастерства. На бумаге в засечках нет технологической необходимости, и существует немало теорий в объяснение и оправдание их применения.
6 Perpetua + GillSans
7 Perpetua + GillSans
Шрифт, созданный Тагиром Сафаевым по мотивам шрифта Perpetua Эрика Гилла (эксклюзивно для газеты «Известия» в 1999 году), и Humanist 521 (на основе Gill Sans), выпущенный компанией Битстрим. Заметно родство пропорций (прежде всего — ширин прописных) и рисунка некоторых знаков.
С другой стороны, к моменту создания шрифта Эрик Гилл неоднократно и успешно имел дело с печатными изданиями. Журналы, листовки, плакаты нередко отражали те активные религиозно-философские позиции, которые занимал Гилл. Он менял школы, кружки, направления и даже религиозные убеждения в поиске соответствия собственному пониманию мира, искусства и своего места в искусстве и мире. Вероятно, именно поэтому Эрик Гилл остался в истории искусств не только как скульптор, художник и типограф, но и как теоретик и философ, оказавший немалое влияние на умонастроения своего времени. Ему принадлежат около трехсот статей, памфлетов, эссе и несколько книг, в том числе Art-Nonsense and other Essays («Искусство-чепуха и другие эссе», 1929), An Essay on Typography («Эссе о типографике», 1931) и другие. Первые значительные работы Гилла в области книжной графики, гравюры на дереве относятся к 1907–1909 годам. Это инициалы и обложки для издательства Insel Verlag в Лейпциге и инициалы для Ashedene Press, титульную надпись для журнала «Новый век» (The New Age) и другое.
Но наиболее известны и значительны его работы для издательств St. Dominic’s Press (издательский дом св. Доминика) и Golden Cockerel Press (издательство «Золотой петушок»). Первое издательство, основанное самим Гиллом в 1915 году совместно с Дугласом Пеплером (Douglas Pepler), было рупором коммуны в Дитчлинге. В то время, вообще отмеченное расцветом британских частных издательств, St. Dominic’s Press имело, пожалуй, наиболее своеобразное и запоминающееся лицо. Там использовали ручной печатный пресс, бумагу ручного отлива и типографскую краску собственного (на основе сажи и льняного масла) изготовления. Издательство полностью обслуживало деревню, печатая всё, от молитвенника до наклеек на банки с вареньем; там же издавались книги и очень хорошо раскупавшиеся плакаты. Оборудование и продукцию St. Dominic’s Press можно и теперь видеть в местном музее: старый печатный станок оживет, чтобы оттиснуть вам листок на память, а полный выбор плакатов и открыток вы найдете здесь же, в магазинчике при музее.
С издательством Golden Cockerel Press, владельцами которого были Роберт и Мойра Гиббингс (Robert Gibbings, Moira Gibbings), Гилл начал сотрудничать после переезда в Уэльс. В период с 1925 по 1931 гг. в этом издательстве вышли книги, признанные теперь типографическими шедеврами: Song of Songs (Песнь Песней), Troilus and Cressida («Троил и Крессида»), Canterbury Tales («Кентерберийские рассказы») и, наконец, Four Gospels («Четвероевангелие»). Эти книги с гравюрами и инициалами были набраны эксклюзивным шрифтом, известным теперь как Golden Cockerel Roman (1929). Таким образом, лицом издательства Golden Cockerel Press и основной его творческой силой в годы расцвета был Эрик Гилл.
Вместе с тем, у Гилл Санса существовал и прямой прототип. В своем «Эссе о типографике» Эрик Гилл писал, что это — гротеск Эдварда Джонстона (5) (Edward Johnston), проект, выполненный в 1913–1916 годах для лондонского метро. Его заказал Фрэнк Пик (Frank Pick), коммерческий менеджер London Electric Railway Company (известной также как The Underground Group). Разрозненные транспортные компании, владевшие отдельными ветками столичной подземки, незадолго до этого времени начали объединяться, вырабатывая в числе прочего и единый стиль. Идея нового фирменного шрифта — современного, удобочитаемого, ясного, не в пример вычурным декоративным рекламным шрифтам того времени, и национального — сформировалась уже вполне отчетливо. Джонстон обогатил ее собственным, расцветшим под знаменем Движения искусств и ремесел (Arts and Crafts), представлением о том, что задача художника-мастерового — наполнить искусством повседневную жизнь. Еще раньше, чем был создан шрифт, Джонстон предвосхитил саму задачу: превратить в произведение искусства грубый гротеск, считавшийся утилитарным детищем промышленного капитализма. Результатом явился шрифт, уже имевший некоторые признаки гуманистических гротесков будущего. Характерными чертами шрифта Джонстона являются, например, хвостики у строчных латинских t, j и особенно у l, которого в рубленых шрифтах обычно не бывает — но здесь они увеличивают различимость этих знаков и предохраняют их в наборе от слипания друг с другом. Ромбовидные точки напоминают о каллиграфии. Но при этом конструкции и пропорции многих знаков, например М, S, типичны все же не для гуманистического, а для геометрического гротеска.
(5) Эдвард Джонстон (Edward Johnston, 1872–1944). Каллиграф, дизайнер шрифта, преподаватель, теоретик и практик типографики. Автор трактата Writing & Illuminating & Lettering. Первое образование — медицинское (колледж в Эдинбурге). Серьезно увлекся каллиграфией в Лондоне в 1898 году. С 1899 преподавал книжную иллюстрацию в Центральной школе искусств и ремесел, ставя студентов скорее на место товарищей, нежели учеников. В эти же годы близко сошелся со своим студентом Эриком Гиллом, и в 1902 году, пока не женился, делил с Гиллом комнату в Lincoln’s Inn. В 1907 вслед за семьей Гиллов семья Джонстонов переехала в Дитчлинг, где осталась и после отъезда Гиллов в 1924. Похоронен там же, на погосте сельской церкви.
Со временем шрифт Джонстона был доработан, развит по начертаниям и выпущен сначала для ручного, а в наше время и для цифрового набора. Он есть в каталоге фирмы P22 под именем Джонстон Андерграунд (Johnston Underground). В 1999 году Интернешнл Тайпфейс Корпорейшн (International Typeface Corporation, или «Ай-Ти-Си») выпустило гарнитуру ITC Джонстон (ITC Johnston) — в трех вариантах насыщенности (светлый, средний и жирный), с капителью, равно- и разновысокими цифрами; дизайнеры Дэйв Фейри (Dave Farey) и Ричард Доусон (Richard Dawson). Эксклюзивный шрифт управления общественного транспорта Transport for London (TfL), доработанный в 1979 году (6) дизайнером Эйити Коно (Eiichi Kono), носит название New Johnston. В свободной продаже его нет, но есть близкий по рисунку шрифт Паддингтон (Paddington).
(6) К концу 70-х годов шрифт Джонстона перестал удовлетворять работавших для транспортной компании дизайнеров. Он не был изначально рассчитан для набора сплошного текста, например, в инструкциях и буклетах, плохо читался в больших объемах текста и не имел курсива. При выработке новой версии для улучшения читаемости был увеличен рост строчных, а в жирных начертаниях толщина штрихов стала различной. То и другое было отступлением от принципов, заложенных Джонстоном, и вызвало споры: насколько все-таки базовый шрифт лондонской подземки остался собой?
Судить об этом может лишь сам читатель. «Новый Джонстон» теперь имеет полный набор начертаний: светлые и полужирные, узкие, книжное, курсив. Классическая же версия по-прежнему остается в строю, причем применяется не только в метро, но и, например, в оформлении лондонских автобусов.
Эрик Гилл был не просто знаком с проектом Джонстона — он принимал в нем личное участие. Вообще-то первоначально к работе были привлечены сразу оба друга и соседа по коммуне в Дитчлинге — Джонстон и Гилл. Но, получив примерно в то же время заказ на серию рельефов Stations of the Cross (Крестный путь) для католического Вестминстерского собора — одну из своих самых известных и значительных работ, — Эрик Гилл принял решение оставить сотрудничество с метро (7). Джонстон, старший друг и учитель Гилла, наоборот, связал с проектом жизнь и продолжал консультировать транспортную компанию при всех модификациях корпоративного стиля. Его работа еще в большей степени, чем рельефы и надписи Гилла, определила облик лондонских улиц. Именно Джонстон является автором известной эмблемы — круга, перечеркнутого названием станции или иной надписью, — без которой современный Лондон уже невозможно себе представить. А Гилл вернулся к своему видению задачи, в чем-то развивая идеи Джонстона, а в чем-то споря с ними, при разработке собственного гротеска в 1927 году.
(7) Раскол коммуны в Дитчлинге, приведший в итоге к переезду Гилла в Уэльс, угасание давней дружбы с Джонстоном, а заодно и выход из проекта оформления метро связаны с переходом Эрика Гилла в католичество. В последнем случае злые языки меняют причину и следствие местами: ведь получить крупный, престижный и выгодный заказ на рельефы для главного католического собора мог только католик. Работа над серией «Крестного пути» принесла Гиллу отсрочку от призыва в действующую армию, который для него состоялся лишь в 1918 году — и, проведя на военных сборах несколько пренеприятных месяцев, в мясорубку Первой мировой войны он так и не попал. Но все же причины, приведшие Гилла к радикальному духовному шагу, более тонки и сложны. Католичество на тот момент больше отвечало его внутренним принципам. Основной чертой характера Гилла в сущности всегда была верность самому себе. В автобиографии он вспоминает характеристику, данную ему школьным учителем — то, что Эрик Гилл легко становился ведомым — и добавляет, что это неплохо, если умеешь правильно выбрать ведущего.
Выдержанный в пропорциях старостильной антиквы, Гилл Санс пользовался репутацией наиболее удобочитаемого гротеска своего времени. Тем не менее как текстовой шрифт он не лишен недостатков. Его критиковали за то, что его нормальное начертание слишком темное, а светлое начертание чересчур светлое для набора сплошного текста. Критикуют его и сейчас: так, Бен Арчер (Ben Archer) в своей статье указывает на то, что некоторые решения в шрифте Джонстона 1916 года более удачны, чем в созданном на 11 лет позже Гилл Сансе, и что, быть может, своей популярностью Гилл Санс обязан скорее мощной раскрутке со стороны Monotype, нежели своим выдающимся качествам. Сегодня, впрочем, вся эта критика воспринимается как обязательный признак настоящей славы, когда признанного всеми гения кто-нибудь да должен «ниспровергать».
В наборе Гилл Санс выглядит неформально и придает тексту дружелюбный оттенок. Он был разработан в четырех насыщенностях, а также имел курсивные, дополнительные свержирное и узкие начертания. Кроме того, было создано несколько декоративных вариантов, включая оттененный (Gill Sans Shadow).
Для гротесков 30-х годов необычной была разработка «настоящего курсива» на основе старостильных курсивов XVI–XVIII веков — в то время, как правило, в гротесках применялись просто наклонные начертания. Наиболее существенные особенности рисунка гарнитуры Гилл Санс, характеризующие этот шрифт, — это конструкция буквы M с вертикальными боковыми штрихами и довольно высоким остроконечным нижним соединением диагоналей, буква R с изогнутым нижним правым штрихом, j с коротким крючком на конце выносного элемента, W и V с остроконечными нижними соединениями диагональных штрихов. В курсиве знаки a и p по конструкции повторяют курсивы старого стиля.
Эрик Гилл писал о курсивах своих шрифтов Perpetua и Joanna: «Нам очень не хватает узких и менее динамичных форм, которые, выделяясь в строке и добавляя выразительности, при этом были бы той же природы, что и прямые начертания, вместе с которыми они используются» (Эссе о типографике. М.: Шрифт, 2018. С. 51). Того же принципа он придерживался и в курсиве гротеска Gill Sans, который мог вполне использоваться самостоятельно как текстовый шрифт, а не просто начертание для акцентировки.
Шрифт Гилл Санс сейчас не так популярен среди западных графиков-дизайнеров, как в былые времена. Тем не менее, благодаря своей удобочитаемости и изяществу, Гилл Санс обязательно присутствует в современных шрифтовых каталогах.
Первый кириллический Гилл Санс был создан корпорацией Monotype во второй половине 1950-х гг., через 15 лет после смерти Эрика Гилла, но при жизни Стенли Морисона. Мы не знаем, приложил ли к нему руку сам Гилл при жизни. По его собственному свидетельству, роль безымянных художников из Monotype Type Drawing Office в разработке выпускаемых фирмой шрифтов бывала очень значительной. К началу девяностых годов этот шрифт существовал по-прежнему только для буквоотливного (монотипного), ручного и фото- набора. При выпуске цифрового Гилл Санса фирма, возможно, взяла за основу другой вариант, разработанный в России, который мог таким образом казаться более аутентичным. Во всяком случае, у него много общего с версией, выпущенной российской фирмой Az-Zet в 1993 году. Сходность трактовки специфических для кириллицы знаков такова, что ее трудно считать случайной.
Назвать такое решение удачным, тем не менее, сложно. В построении кириллического Гилл Санса буквально напрашивается — и лежит на поверхности — формальный подход, диктующий, например, треугольные формы строчных и прописных Л и Д. При этом в версии 1993 года прописная Л точно совпадает по рисунку с А, из которой выбит горизонтальный штрих. Это логично: ведь во многих шрифтах, относящихся к антикве старого стиля, формы этих знаков действительно треугольны. Но в данном случае такая логика — скорее ловушка для неуверенного в себе дизайнера, чем подсказка. Просто посмотрите, как дисгармонично выглядит при таком рисунке букв даже само слово «Гилл»! При всей своей любви к теории сам Эрик Гилл никогда не руководствовался в творчестве ничем, кроме художественного чутья. А чувство гармонии все же подсказывает несколько иные решения в кириллических гротесках этого типа.
Современная кириллическая версия шрифта Gill Sans Nova, которую предлагает компания Monotype содержит несколько неуверенных, механистических решений в знаках «д», «л», «ж» как в прямом, так и курсивном начертаниях.
После знаменитого Гилл Санса Эрик Гилл создал еще несколько шрифтов: предназначенный для собственного издательства шрифт Джоанна (Joanna, 1930–31), которому Гилл дал имя младшей из своих трех дочерей, Эриз (Aries, 1932), Флориэйтед Капиталс (Floriated Capitals, 1932), Баньян (Bunyan, 1934), в цифровой версии известный как Пилгрим (Pilgrim), и Джюбили (Jubilee, 1934).
Шрифтом Джоанна набрана книга Гилла «Эссе о типографике». На момент подготовки нами этой главы вопрос о кириллической версии Джоанны никем не ставился (8). Этот шрифт — слишком уж «тонкий», слишком аристократичный, «породистый», если подобное слово применимо к шрифту. Передать индивидуальность этой антиквы в версии для иной графики — нелегкий труд, особенно в России периода экономических потрясений. Джоанна — из тех шрифтов, к оценке которых потребитель должен быть подготовлен. Если в Гилл Сансе проявился талант и энергия молодого Гилла, то здесь — мастерство и опыт целой жизни.
(8) В 2018 году цифровая реконструкция шрифта Джоанна была выполнена Тагиром Сафаевым для русского издания «Эссе о типографике». Спроектированы латинские буквы, цифры и знаки препинания из шрифта Joanna (24-й кегль, прямое и курсивное начертания) на основе шрифта, изготовленного в 1930 и 1931 годах в словолитне Кэзлона (H.W. Caslon & Co. Ltd.) по рисункам Эрика Гилла. Консультант проекта — Максим Жуков. — Прим. ред.
Кириллическая Перпетуя (Perpetua) существует в виде эксклюзивной версии, разработанной Тагиром Сафаевым для газеты «Известия».
В 1936 году Гиллу — одному из первых в стране — было присвоено звание Королевского промышленного дизайнера, в 1937 он стал членом-корреспондентом Королевской Академии, а в 1938 — членом Королевского общества скульпторов Британии. Художник умер в 1940 году смертью трудоголика, завершив написание автобиографии и оставив огромное наследие: кроме шрифтов, это книги, статьи, гравюры, скульптурые работы и множество монументальных надписей. Работы Гилла можно встретить порой в самых неожиданных местах — так, он гравировал надписи на знаках различия Королевского Глостерширского полка, писал названия на борту трансатлантического лайнера Queen Mary и экспресса Северо-Восточной железной дороги Flying Scotsman («Летучий Шотландец»).
Эрик Гилл (первый в ряду) на фоне локомотива Flying Scotsman с рисованным названием на борту. В 1933 году железнодорожная компания LNER (London & North Eastern Railway) выбрала Gill Sans в качестве основного навигационного шрифта, были разработаны подробные стандарты его использования. Крайний справа — C.G.G. Dandridge, менеджер по рекламе LNER, инициатор проекта реформы визуальных коммуникаций компании.
Его идеи были подхвачены и продолжены учениками. «Гильдия св. Иосифа и св. Доминика» (9) в Дитчлинге, основанная группой единомышленников во главе с Гиллом, просуществовала до 1989 года, практически без изменения, и до последнего вызывая большой интерес у заказчиков, художников и просто сочувствующих. Ученики его учеников и в наше время — теперь уже в согласии с новыми идеями экологии и качества — продолжают традиции ручного камнерезного мастерства (10).
Отношение к личности Гилла в современном обществе неоднозначно: он — классик и гордость британского искусства, хотя временами весьма неудобная гордость. Но вряд ли нам стоит сегодня быть ему судьями. Лучше сказать, что Гилл был истинным сыном своего времени, полного исканий и противоречий.
(9) «Гильдия св. Иосифа и св. Доминика» в Дитчлинге одновременно была и профессиональным объединением, и католическим братством. В Уставе Гильдии говорилось, что ее задача — труд во славу Божию и во имя любви к ближнему. Гильдия владела землей, мастерскими, имела свою церковь и школу. Орудия и продукцию производства были собственностью членов Гильдии, которые несли всю полноту ответственности за результаты своего труда. Как сами члены Гильдии, так и наемные работники могли быть исключительно католиками; в партнерские отношения с внешним миром они не вступали. Использование сложных машин и механизмов, способных обезличить труд, не допускалось. В остальном ремесло могло быть любым, лишь бы «вещи делались руками»; например, камнерез Эрик Гилл, печатник Дуглас Пеплер, краснодеревщик Джордж Максвелл. Кроме этого, почти натуральное хозяйство Гильдии требовало огромных усилий по обеспечению быта, но этим занимались жены и дочери, и к искусству это не относилось. Женщин в Гильдию не принимали.
Со временем, под давлением внешнего мира правила Гильдии стали менее строгими. Гильдия распалась в 1989 году по экономическим причинам.
(4) Мастерская Кардозо Киндерсли (The Cardozo Kindersley Workshop) существует с 1946 года. Сейчас она расположена по адресу Victoria Road, Cambridge. Ее создатель Дэвид Киндерсли (David Kindersley, 1915–1995) в 1934–1936 гг. был подмастерьем Эрика Гилла и впоследствии, уже основав собственное дело, сохранял с ним тесные дружеские отношения. После смерти Дэвида в 1995 году руководство мастерской перешло к его жене и ученице Лиде Лопес Кардозо.
«Наши инструменты — молоток и резец, — пишет Лида, — а станков мы стараемся не использовать. Камень не дружит с машинным маслом. … У нас есть лишь несколько предметов, включающихся в розетку: точило, дрель, лобзик, светильники, ну и разумеется, чайник!»
Лида добавляет, что перерыв на чай и кофе — лучший момент для того, чтобы прийти в мастерскую со своим заказом, проектом и идеями. Коллектив насчитывает чуть больше десяти человек, включая учеников.
Литература
Warren Chappell, Robert BringhurSt. A Short history of the printed word. Vancouver: Hartley & Marks Publishers, 1999.
Ruth Cribb, Joe Cribb. Eric Gill and Ditchling: the workshop tradition. Ditchling: Dichling Museum, 2007.
Alexander Lawson. Anatomy of a typeface. Boston: David R. Godine Publisher, 2002.
Simon Loxley. Type: the secret history of letters. London–New York: L. B. Tauris, 2004.
Fiona McCarthy. Eric Gill. London: Faber and Faber, 1989.
Arnold Schwartzman. ‘Connecting with Eric Gill’. Baseline No. 52. East Malling, Kent: Bradbourne Publishing Ltd. , 2007, pp. 12–15.
Очерк посвящается другу и наставнику, Денису Машарову
Издательский дом Эльзевиров
Ранняя история дома Эльзевиров теряется в веках. Первые упоминания о семье начинаются с 1540 года, когда в городе Лёвен родился Лодевейк Эльзевир, который напечатал свою первую книгу в 1583 году, стал успешным, основал династию. Но само слово Elsevier (возможны также написания Elzevier и Elzevir) ничего не значит ни в голландском, ни во фламандском языках. Судя по всему, Лодевейк — выходец из семьи сефардских эмигрантов из Испании, где в 1492 году король Фердинанд II Арагонский издал указ об изгнании всех евреев из страны. На иврите, сефер (ספר) значит книга, а в еврейско-марокканских диалектах, очень близких к арабскому языку, использовался определённый артикль «Аль». Альтернативные, но, возможно менее вероятные версии происхождения фамилии: непосредственно от арабского Аль-Сафир (السفير) — посол, либо от фламандского Helsche Vier — четверо из ада.
К XVII веку издательство переехало в Лейден, обрело большую славу, изобрело свой одноименный формат карманных книг, которые стали невероятно желанными для библиофилов по всей Европе. Считается, что первая книга карманного формата «Эльзевир» была напечатана в 1583 году.
Turcici Imperii Status (1630), «Эльзевир» посвященный Турции. Источник — elzevier.com
Всего же издательство выпустило более 2200 книг, около 3000 диссертаций. На книгах Эльзевиров стояла издательская марка с девизом Non Solus. Для современников она была знаком наивысшего качества.
Во второй половине XVII века основной для Эльзевиров становится типография в Амстердаме. Кроме произведений античных авторов, издаются произведения современников — Бэкона, Галилея, Корнеля, Мольера, Паскаля, Рабле и других. Эльзевиры сыграли значительную роль в истории книжного дела, подготовив почву для дальнейшего развития полиграфии эпохи европейского Просвещения. Династия просуществовала до 1712 года. Позже, в 1880 году в Голландии было основано научное издательство Elsevier, которое также стало использовать и издательскую марку Non Solus. Это издательство существует до сих пор, но к оригинальной династии не имеет никакого отношения.
Кристоффель Ван Дейк
Возникновение термина «Эльзевир» именно в шрифтах неразрывно связано с работами Кристоффеля Ван Дейка (*1600-5, Дексхайм — †1669, Амстердам), одного из величайших голландских словолитчиков и печатников. Его шрифты по сути были продолжением и переосмыслением антикв Клода Гарамона и других, которые бы мы сейчас назвали старостильными. Однако в работе Ван Дейка уже начинали появляться некоторые барочные черты.
Образец шрифта Аскедоника словолитни Энсхеде, отлитый с матриц Ван Дейка
Ван Дейк основал собственную словолитню, которая после его смерти отошла его сыну, Аврааму Ван Дейку (*1645—†1672), пережившему отца менее чем на три года. После смерти Авраама бóльшая часть имущества словолитни была выставлена на аукцион, и его приобрёл Даниэль Эльзевир. Впоследствии с лёгкой руки Карла Энсхеде появился миф о том, что единственным автором шрифтов для знаменитого Лейденского издательства является именно Ван Дейк. В издательстве Эльзевир действительно много книг было напечатано шрифтами, отлитыми с матриц Ван Дейка, но также применялись и шрифты других авторов.
Образец шрифтов Кристоффеля Ван Дейка, отпечатанный в типографии Даниэля Эльзевира, 1681г.
Эльзевиры XIX века
Луи Бенуа Перрен
Возвращением понятия «Эльзевиры» в типографику XIX века — отчасти в новом значении — мы обязаны Луи Перрену (*1799 — †1865), печатнику, литографу, гравёру и книготорговцу из Лиона.
К середине XIX века во Франции уже начала проявляться усталость от вездесущих антикв нового стиля, в основном Дидо. Это несложно понять, так как помимо засилья таких шрифтов как такового, долго читать тексты, набранные кеглем мельче 12 пт, было сложно. Этим шрифтам присущ большой контраст между тонкими и плотными штрихами, и в мелком кегле это создаёт большую нагрузку на глаза.
По счастливому стечению обстоятельств, в 1845 году при раскопках в Лионе были обнаружены древнеримские руины с некими надписями, выбитыми в камне. Шрифт же в этих надписях заметно отличался от капитального монументального письма, в первую очередь пропорциями. Перрен срисовал буквы с этих надписей и поручил словолитчику Франциску Рею создать полный алфавит с прописными буквами, который он назвал «знаками Августа» (les Augusteaux). Далее, при участии самого Перрена, Рея и гравера Жана-Мари Фужера начинается разработка антиквы, которая была бы избавлена от тех качеств, за которые критиковали шрифты Дидо. За основу для прописных был взят рисунок тех самых «les Augusteaux», а для строчных базой послужили антиквы Ван Дейка, которые уже тогда называли Эльзевирами. Так старинное название обрело новый смысл в XIX веке.
Augustaux Exemple, Augustaux, n° 1
Augustaux Exemple, Augustaux, n° 2
Augustaux Exemple, Augustaux, n° 5
Augustaux Exemple, Augustaux, n° 6
Шрифт Les Augusteaux. Работа Луи Перрена, Жана-Мари Фужера и Франциска Рея. Источник — signes.org
Путешествие по планете
Новый стиль — открытые апертуры, слабовыраженные засечки, фирменные пропорции прописных и еще более фирменная нога-шпора в букве R — притянул к себе общественное внимание. Шрифты этого типа быстро становятся популярными. Буквально через пару лет после Перрена их начинают изготавливать многие французские словолитни.
Затем, в 1885 году, Альберт Анклам из Гамбурга создаёт шрифт в этом же жанре для словолитни Генцш и Гейзе (Genzsch & Heyse), и называет его Römische Antiqua. Здесь стоит добавить, что в плане названий немцы шли немного иным путём, и по причине того, что прописные буквы в шрифте лез Огюсто были основаны на древнеримских надписях, шрифты подобного стиля часто назывались Römisch, Lateinisch, Romana и тому подобные.
DE_01_Roemisch
DE_02_RomanaArtistica
DE_03_RomanaArtistica
Römisch Antiqua, словолитня Genzsch & Heyse. Источник Letterformarchive.org,
Romana Artistica. Источник — Денис Машаров
В Америку шрифты Генцш и Гейзе привёз Теодор Лоу Де Винн. В США термин «эльзевир» появляется снова. Вслед за Де Винном, свои эльзевиры делают Барнхардт Бразерс & Спиндлер, Инланд Тайп Фаундри и многие другие.п
US_03_Barnhardt_Elzevier_Masharov
US_01_Inland_FrenchOldStyle_Masharov
US_02_Inland_FrenchOldStyle_Masharov
US_04_Barnhardt_14ptElzevier_Masharov
US_05_DeVinneOpen
Inland Type Foundry, French Old Style. Источник — Денис Машаров.
Barnhardt Brothers & Spindler, Elzevir. Источник — Денис Машаров.
Central Type Foundry, DeVinne Open. Источник — fontsinuse.com
Эльзевиры в ХX веке
Вернёмся в Германию. В 1899 году Петер Шорр создает первое начертание шрифта Lateinisch для словолитни Бертгольда. В 1902 году, гарнитура была расширена до 6 начертаний, а специально для петербургского отделения Бертгольда была изготовлена Lateinisch Russisch или иначе — гарнитура Латинская. В довоенный период в России продолжают появляться и другие эльзевиры, например, гарнитура Рената. Этот шрифт был выпущен в конце XIX века словолитней Кребса. Он производился также словолитней Поппельбаума в Вене, словолитней Лемана в Санкт-Петербурге, Пражской словолитней (везде — включая к